Desde el altavoz

Desde Bandcamp: Zien Años

2012-01-27T12:37:00.000-08:00

Poder ofrecer música a través de internet de forma cómoda y sencilla es una de las mejores herramientas de las que puede disponer un músico. Y, después de la hecatombe Myspace, Bandcamp es la mejor alternativa en términos de simplicidad. Dicho esto, desde aquí también voy a utilizar esta ayuda para presentar a grupos de todas partes y con todo tipo de propuestas que seguramente no conoceríamos por otros medios. El primero de ellos es Zien Años, un grupo de Rock alternativo y bastante guitarrero que vienen de Tarragona.
Lo que podemos escuchar a continuación en su primera grabación, aunque actualmente se encuentran preparando el que será su segundo EP. Las cuatro canciones muestran un sonido lleno de influencias, pero con unas líneas bien definidas sobre las que trabajar y conseguir progresar. Como es comprensible, podría tener un mejor sonido general, pero no quiero juzgar los trabajos en ese sentido. Lo que importa de un grupo que empieza son las composiciones y en esta ocasión tenemos unas ideas muy atractivas y bien desarrolladas.

Aquí tenéis su EP "Mejor Lo Dejamos Aquí":

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Para los que quieran mantenerse al día de sus evoluciones, la dirección de su Bandcamp es la siguiente: http://zientgn.bandcamp.com/

Soziedad Alkoholika - Cadenas De Odio (2011)

2012-01-26T15:29:00.000-08:00

Podría intentar justificar mi debilidad por la banda o intentar convencer a los que no son seguidores de su calidad, su importancia o cualquiera de las cosas que ya sabemos, pero no lo haré. Como ellos mismos han decidido resumir, este es el nuevo disco de S.A. y punto. Si te gusta, genial, si no, pues estás en tu derecho. Más de 20 años de carrera son suficientes para no tener que preocuparse por el qué dirán o qué pasará y continuar haciendo lo que, al parecer, mejor saben hacer. Rabia, potencia, inconformismo y una buena dosis de mala leche son, y serán, las señas de identidad de cada canción y disco que Soziedad Alkohólika cree.
Pero a pesar de tener unas ideas (e ideales) muy claras, no quita que su sonido haya ido mostrando evoluciones e incluido nuevos elementos, hasta llegar a uno de sus discos más metálicos en mi opinión. Buena prueba de ello son los dos primeros temas, "Barrio Oscuro" y "Corruptos", más contundentes y elaborados, pero quizás no tan feroces como los dos siguientes, "Contra Las Cuerdas" y "Cadenas", dos nuevos himnos en la historia del grupo. "Presunto Culpable" e "Hipocresía Santa" retoman el sonido más metalero del principio del álbum, pero en ningún caso renuncian a esa frenética velocidad tan bien dominada en baterías y cuerdas que es ya marca de la casa.

"Niebla De Guerra" es una canción un poco atípica dentro del sonido S.A., pero el hecho de usarla como bisagra para las dos mitades del disco hace que destaque positivamente, además de ser un gran trabajo de composición. Y a partir de aquí, sin frenos hasta el final. "Ningún Respeto", "Gora Goaz", "Bilis Y Rosas" forman un trío con un claro sabor a sus primeros discos, más Punk, menos pesados, pero con toda la agresividad habitual. En cambio, el adelanto "Apestáis" se acerca más a los éxitos recientes de la banda, rápida y dura, sin miramientos hacia la corona. Uno de los temas que más me gusta es "Procrastinación", problablemente el más accesible del disco. Y para terminar de la mejor manera posible, "Reactores De Muerte", una canción antinuclear, tan afilada como el resto, pero con un estribillo demoledor.

Realmente demoledor este modo berserker de Soziedad Alkohólika, brindando toda su rabia en trece canciones que reflejan el panorama actual.

Más info: http://www.soziedadalkoholika.com/

Grupos similares: Aphonnic, Habeas Corpus, Hamlet,

Nota: 4,5/5

The Last 3 Lines en concierto: Sala Zero 21-01-2012

2012-01-22T03:20:00.000-08:00

Después de estrenar la gira de presentación de su "Visions From Oniria" en la sala Razzmatazz de Barcelona, The Last 3 Lines hacían escala en Tarragona y no podía dejar pasar la oportunidad de volverles a ver. La recompensa, un derroche de energía incomparable por parte del grupo y un muy buen sonido en una sala en la que te puedes esperar de todo. Quizás la única pega pueda ser un público algo escaso, pero se compensa con el hecho de que ninguno de los que allí estábamos salimos descontentos.

Uno a uno fueron cayendo casi todos los temas de su nuevo disco, algo lógico tratándose de su presentación y totalmente razonable teniendo en cuenta que no hay nada de relleno en el álbum. Un trabajo tan compacto y bien conseguido debe suponer un lujo para la banda a la hora de traspasarlo al directo y la única dificultad debe estar en descartar algún tema para incluir éxitos anteriores. Para mi gusto, un setlist muy acertado, en el que no dejaron decaer el ambiente en ningún momento.

Y es que precisamente eso fue el plato fuerte de la noche, una intensidad continua, una fuerza que sólo se puede transmitir desde un escenario con la convicción del que disfruta y quiere hacer disfrutar. Si los temas ya eran atractivos en el CD, en directo sumaron esa magia de la sala pequeña, de la proximidad.

El grupo, además, se mostró muy conjuntado, a pesar de las tres voces, las tres guitarras, sintetizadores, percusiones, todos encuentran su lugar y su momento y crean una atmósfera apasionante. De esas que contagian y te invitan a cantar y a querer más. Músicos hiperactivos que pasan de la guitarra al teclado y del bajo a la percusión, además de cantar y bailar sin parar.

En resumen, un concierto con el que seguro conquistaron a más de uno y nos confirmaron al resto que son y van a seguir siendo muy grandes. Están llamando a las puertas de los grandes eventos, no sólo en nuestras fronteras, también más allá. Así que si les veis llegar a la ciudad, no dudéis en ir a verles, es un placer indiscutible.

L'Hereu Escampa - EP (2011)

2012-01-19T14:56:00.000-08:00

Describir un trabajo musical con una sola palabra puede ser muy difícil. En el caso de este EP, me vino rápidamente a la cabeza: espontáneo. Da la sensación de estar prácticamente improvisado, grabado del tirón y sin prestarle demasiada atención a los detalles. Esto puede ser positivo, ya que capta al oyente al instante porque es algo que no te esperas hoy en día. Además, la sencillez de los temas ayuda enormemente a dar una nueva escucha y buscarles algo más.

Por otro lado, esa ligera insolencia punk, esa aparente dejadez, le puede hacer perder mucho "valor" respecto a otras propuestas con más horas de producción. De todas maneras, soy de los que piensa que la música debe ser cuanto más honesta y natural mejor, así que prefiero el sonido del local de ensayo a del estudio. Y no me refiero a la calidad, sino a su crudeza, a dejar a un lado filtros y correcciones y que los instrumentos utilizados sean también parte del disco.

Tratándose de su primer trabajo es una apuesta bastante arriesgada, pues puede esconder el talento del dúo entre tanto caos. Aún así, se agradece que respeten la actitud del estilo que practican y se dejen llevar por el impulso de crear canciones.

Podéis escuchar, comprar o descargar este EP en: http://lhereuescampa.bandcamp.com/

Biscuit - Memorabilia (2011)

2012-01-08T14:37:00.000-08:00

Un exquisito menú de Rock clásico, sin florituras ni pretensiones. Rock para disfrutar, cantar y bailar. ¿Cuál es la receta? Coger un poco de aquí y un poco de allí, grabarlo en Chicago y mezclarlo en casa, darle el necesario toque personal y servir un disco atemporal y pegadizo. Así es el nuevo disco de Biscuit, "Memorabilia". No es un trabajo que te deje descolocado a la primera escucha, no creo que sea eso lo que busque, pero sí que te encuentras tarareando las canciones a la segunda pasada. Y eso sí que es un gran mérito.

Todas las melodías del disco son muy accesibles y vivas, sólo alejadas del Pop más convencional gracias a esa voz rasgada y llena de fuerza. Pero "Memorabilia" está lleno de otros detalles que ayudan a la fácil asimilación, como por ejemplo los solos de guitarra, cálidos y pausados, que buscan más la complicidad del oyente que su adulación. Un álbum en el que se puede apreciar honestidad, sencillez, seriedad, pero también mucha ilusión, algo que se contagia inmediatamente en el oyente.

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Todas son canciones muy inmediatas, y aunque a veces eso nos hace creer que todos los temas son iguales, cada uno tiene su matiz, de la misma manera que la brevedad de los temas hace que el disco pase muy rápido. Aún así, no lo es en absoluto, pues 42 minutos son más que suficientes. Teniendo también en cuenta que es muy difícil mantener un nivel tan alto durante todo el álbum. Un nivel que se confirma tema a tema y del que pueden estar más que orgullosos sus creadores.

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En definitiva un disco de Rock muy entretenido, agradable y recomendado como compañía en casi todas las situaciones. Uno de los mejores discos de año sin lugar a dudas.

Más info: http://biscuitrock.blogspot.com/

Grupos similares: Havalina, Holywater, Nothink,

Nota: 4,5/5

The Last 3 Lines - Visions From Oniria (2011)

2011-12-27T12:22:00.000-08:00

Desde que este blog se puso en marcha y si no me falla la memoria, escuchar un disco distribuido por Aloud Music ha sido sinónimo de disfrute. Y eso es algo que no va a cambiar con el nuevo álbum de The Last 3 Lines. El sexteto barcelonés nos ofrece en esta ocasión una vuelta de tuerca más a su sonido, consiguiendo aún más ese feeling setentero, psicodélico y melódico a partes iguales. Tanto el sonido como el diseño ha sido muy cuidado, siendo esto ya un distintivo más del grupo y su discográfica.

Este trabajo está formado por doce canciones y una pista oculta, en las que las guitarras acústicas, los sintetizadores y las distorsiones, presentes pero controladas, forman un conjunto sonoro agradable, compacto y lleno de fuerza. Es tan redondo el resultado de este disco que elegir una o dos canciones para destacar sobre el resto es una tarea demasiado complicada y eso, desde mi punto de vista, no es más que una buena noticia para un disco. Realmente, desde la introductoria "Introlude" hasta el silencio que queda al terminar "Insomnia", todo es como un atrayente viaje interestelar con sus subidas, bajadas, escalas, paradas, vértigo, quietud...

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"Visions From Oniria" es la confirmación del enorme talento de esta banda para construir canciones llamativas, que consiguen sorprenderte y a la vez engancharte, con ese punto intermedio entre lo experimental y lo popular. Precisamente ese equilibrio es lo más destacable y lo que le da esa sensación de tener un gran trabajo entre las manos. Quizás no haya nada nuevo, nada inventado en estas canciones, pero los coros, los arreglos, los acompañamientos, los efectos que se oyen al fondo, todo hace que quieras escucharlo una y otra vez. Desde los primeros acordes te das cuentas que estás ante uno de los discos imprescindibles con los que uno se cruza de vez en cuando.

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The Last 3 Lines han lanzado un disco que mezcla lo viejo con lo nuevo de una manera ejemplar, haciendo que además sea atractivo para el oyente casual y el melómano exigente.

Más info: http://www.myspace.com/thelast3lines

Grupos similares: Delamarca, Dredg, Tenpel, The Smashing Pumpkins

Nota: 5/5

Rusos Blancos - Sí A Todo (2011)

2011-10-11T13:57:00.000-07:00

Me gustan los discos en los que el estilo y la intención del grupo queda clara desde el primer momento. Y con este "Sí A Todo" de Rusos Blancos, no te puede quedar ninguna duda al empezar a escucharlo, tienes en las manos un disco de Pop. Con algún toque más cercano a los años 50-60, o más ochentero, o más indie actual, pero sin alejarse de la canción sencilla, directa y agradable que caracteriza al Pop echo por estas tierras. A eso hay que sumarle unas letras aparentemente adolescentes, pero con el punto justo de ironía y despreocupación.

Empezando por la melancolía de "Hombre Enamorado, Deprimido Ante La Crisis Hipotecaria" o el desenfado de "Carreras De Lesbianas" podemos apreciar el tono general del álbum. Canciones pegadizas, llenas de inocencia, pero compuestas y escritas con toda la intención. Con temas como "Supermodelo" se acercan de puntillas al indie bailón de estribillo fácil, pero rápidamente vuelven al Pop detallista que les caracteriza o a las dosis de "mala baba" en las letras de "Novia Depresiva" o "Tus Padres, Tu Novia, Tú Y Yo".

"Comida Para Gatos" es, además de la canción que da inicio a la segunda parte del trabajo, una breve incursión en un sonido más sobreproducido, menos natural que el resto del disco. Algo que cambia inmediatamente en "Gorka Y Cabano" y "Primera Vez", donde el resultado es mucho más directo y cercano. De "Si Quieres, Me Quedo", sorprende un final muy alejado de la clásica canción de tres minutos, repetitivo y ligeramente caótico, mientras que "Normandia" es el tema más apto para la pista de baile Pop. "Los Problemas Crecen" y "Lourdes" retoman el sonido pausado, como de comedia romántica con final inesperado. De hecho, casi todo el disco es una historia de chico conoce a chica que al final no se soportan.

Un disco de Pop amable, con el que te sientes cómodo y bien tratado, pero también lo suficientemente impulsado a poner de tu parte, cantando una y otra vez sus estribillos.

Más info: http://www.myspace.com/rusosblancos

Grupos similares: Alis, Febrero, Francisco Nixon, Niños Mutantes,

Nota: 3/5

Exxasens - Eleven Miles (2011)

2011-10-03T11:57:00.000-07:00

Apenas unas notas de piano es lo que necesita Exxasens para echar a correr su tercer disco, primero lanzado a través de Aloud Music. Pero no os lo toméis al pie de la letra, "Eleven Miles" es un álbum de guitarras, de riffs, melodías y arpeggios brillantemente acompañados por teclado, bajo y batería. Todo bien envuelto en una atmósfera enigmática y densa, como mirando hacia el espacio exterior al que su música hace continua referencia.

A pesar de ser un grupo de Rock Instrumental, la composición de las canciones consigue no perder la idea original en continuos vaivenes. Temas como "Science Will Save Us" o "Constellation", son fáciles de asimilar y enganchan a la primera escucha, gracias a una estructura convencional y una duración prudente. Uno de los atractivos que le encuentro es la simplicidad rítmica que aporta la batería, dando forma a un conjunto contundente, coqueteando con el Metal, como se puede apreciar en "Eleven Miles" o "Casiopea".

Precisamente, ese jugueteo entre los sonidos más contundentes y los paisajes más ambientales es el que le da el toque de vistosidad y dinamismo para no convertirse en un trabajo pesado. Aunque realmente hay poca concesión a la tranquilidad, también se puede disfrutar como acompañamiento, no es un disco que te exija una total atención a los 42 minutos que dura, repartidos en 9 cortes intensos y enérgicos. Canciones que han llevado a Exxasens a convertirse en grupo y subir al escenario para darles vida.

Una vez más he podido disfrutar de un gran álbum de Rock Instrumental, al que quizás le puedo achacar algún pequeño defecto de producción, pero que en definitiva muestra un trabajo excelente en la composición y la interpretación.

Más información: http://www.exxasens.com/

Grupos similares: Edredón, Jordi Clapés-Bot, Stearica, Toundra

Nota: 4/5

Limp Bizkit - Gold Cobra (2011)

2011-07-09T15:38:00.000-07:00

Los años 90 han vuelto, con fuerza y con total intención de quedarse. Si discos como los de Deftones o Foo Fighters evidenciaban una excelente forma de los grupos, este nuevo álbum de Limp Bizkit confirma esa corriente. Quizás no sea su mejor lanzamiento, pero si una vuelta contundente a la primera línea de fuego. Dejando a un lado experimentos más o menos fallidos y reuniéndose de nuevo como la formación original, han retomado los elementos que les brindaron fama y crítica a partes iguales y los han vuelto a utilizar de la mejor manera posible.

Sin tener en cuenta "Introbra", que no es más que una sucesión de ruidos y voces, "Bring It Back" es el tema que abre el disco. Una canción que rápidamente nos pone en posición para el resto, pero a la que personalmente no consigo cogerle el punto, pues la transición entre una parte y otra me parece forzada. Con el corte que le da nombre al álbum, "Gold Cobra", todo se coloca en su sitio y reaparecen los mejores Limp Bizkit, los del riff contundente, el Rap y los estribillos pegadizos. "Shark Attack" es otra canción marca de la casa, con una guitarra de las que sólo Wes Borland es capaz de idear y un ritmo demoledor. El siguiente tema, "Get A Life", reafirma una vez más la vuelta a sus inicios, además de reivindicar todo el trabajo hecho hasta ahora de una forma más agresiva y con un final que retoma los clásicos intermedios de la banda. "Shotgun" fue el primer single extraído del disco y mantiene perfectamente el nivel demostrado hasta el momento, un nuevo clásico para sus conciertos.

Una vez escuchado el disco con atención, y conociendo la carrera del grupo, reconoces un posible single en cada uno de los temas que se van sucediendo. "Douche Bag" no es una excepción, pues contiene todos los elementos para mover a sus seguidores. Con "Walking Away" tenemos un pequeño respiro, un inicio tranquilo y pausado que poco a poco se va convirtiendo en una potente descarga de intensidad. "Loser" quizás sea el tema que queda más desubicado respecto al resto, quizás por romper demasiado la dinámica agresiva del trabajo. Y llegamos a la canción que no puede faltar en los discos de Limp Bizkit, pensada para saltar y mover al personal en directo, ese tipo de canción por el que tantas críticas reciben, pero que es una de sus señas de identidad. "Autotunage" y el tema que le sigue, "90.2.10", son los puntos festivos, desenfadados y gamberros que nunca se deben perder de vista. "Why Try" retoma el sonido más directo y contundente de la primera parte del disco y prepara el final, que llega de la mano de "Killer In You". Un tema algo atípico, en el que el Rap y el Rock se fusionan de una manera algo diferente a la habitual, consiguiendo un sonido más actual sin perder personalidad.

El retorno de Limp Bizkit a la actualidad musical es una realidad, hecho además por la puerta grande y de forma convincente. Es un placer ver como tantos grupos están consiguiendo el estado de forma que tenían en su mejor momento.

más info: Limp Bizkit

Grupos similares: Aphonnic, Deftones, Echovolt, Hora Zulú

Nota: 4/5

Stearica - Oltre (2007)

2011-06-21T12:47:00.000-07:00

Stearica nos llegan desde Italia de la mano de Aloud Music, el sello más indicado para traernos a un grupo de esta calidad y de este estilo. Stearica es Rock Instrumental, muy rítmico y guitarrero, con infinidad de detalles que, teniendo en cuenta que son un trío, suponen un trabajo de composición a la altura de los mejores. Debo decir que este álbum tiene ya cuatro años, pero ni en la calidad de sonido ni en la de las canciones se aprecia el paso del tiempo.

El disco empieza con "La Donna Non S'Ofronno", un tema que apenas nos da unos segundos de preparación para lo que se nos echa encima a partir de la primera nota. Sin crear una atmósfera demasiado oscura, si se aprecia una intensidad que te atrae y te envuelve. En cambio, "Sky Smokes Clouds" es una canción con un toque más progresivo, pero también más ligera, más fácil de asimilar, aunque no me gusta nada la manera de cortar el final. "Bolero On Botero" es una de las dos canciones realmente largas del disco, casi ocho minutos, durante los cuales la fuerza transmitida no para de crecer y crecer hasta llegar a una especie de explosión musical y su calma posterior. El siguiente corte es posiblemente el más experimental dentro del disco, ya que "E Ogni Cosa Scompare" se basa en la repetición continua de un mismo motivo con la progresiva suma de nuevos elementos. Muy interesante en mi opinión. En cambio, "Up East" retoma el Rock denso y elaborado de las primeras canciones, aunque con un tono más alegre y desenfadado.

Para abrir la segunda mitad del disco, nos encontramos con el momento más pausado de los que nos ofrecen en este "Oltre". "Beyond The Red Bells I've Heard Gold Bulls" empieza con un emotivo piano, pero tras un cambio inesperado llega hasta un pasaje realmente enfurecido. "W. The King Of Assholes" es una canción más sencilla en cuanto a estructura y con ritmos muy marcados y casi bailables. Tras el breve y algo caótico interludio "22nd August", llega "21st August", otro tema animado, rockero e intenso, quizás el tipo de canción en el que más cómodos se encuentran. Para terminar el álbum tenemos a "Occhio", único tema con participación vocal, con una larguísima intro llena de capas de sonido, que acaba en una especie de Rap ralentizado y psicodélico.

Este "Oltre" tiene momentos de absoluta genialidad que se entremezclan con algunos en los que resulta complicado entender los sonidos que se están escuchando. Para escuchar con la mente abierta y con ganas de experimentar.

Más info: Stearica

Grupos similares: (lo:muêso), Edredón, Jordi Clapés-Bot, Toundra

Nota: 4/5

Me quedo estas diez... Kantz (Tenpel)

2011-06-13T14:40:00.000-07:00

Sigo abusando de la bondad de conocidos y amigos del mundo de la música española para confeccionar una vez más una lista de canciones preferidas. Esta vez ha sido Kantz, cantante de Tenpel, el que ha aceptado el reto y nos ha enviado sus diez temas favoritos. Rock, Metal, Pop, Rap son los estilos que ha elegido, dejando claro que no es un hombre de ideas cerradas.

Estos son las diez canciones preferidas que me envió, aunque debo decir que realmente me envió once y en un último momento quedó descartado un tema de Michael Jackson.

1.- Madre - Buenas Noches Rose (La Danza De Araña, 1997)
2.- White Riot - The Clash (The Clash, 1977)
3.- God's Away On Business - Tom Waits (Blood Money, 2002)
4.- Negra Murguera - Bersuit Vergabara (Hijos Del Culo, 2000)
5.- Soul Driven Cadillac - Devin Townsend Band (Infinity, 1998)
6.- Por Amor Al Odio - Flowklóricos (Donde Duele, Inspira, 2007)
7.- I Want You (She's So Heavy) - The Beatles (Abbey Road, 1969)
8.- Knife Prty - Deftones (White Pony, 2000)
9.- The Great Southern Trendkill - Pantera (The Great Southern Trendkill, 1996)
10.- Los Ángeles Que Hay En Mi Piel - Viaje A 800 (Estampida De Trombones, 2007)

Como podéis ver, otra buena lista variada en sonidos, con algún interesante descubrimiento. No me queda más que dejaros el enlace a la lista en Grooveshark para que podáis disfrutarla y comentarla:

Me quedo estas diez... Kantz (Tenpel)

¡Muchas gracias a por tu ayuda, Kaniho!

Vídeo: Los Últimos Bañistas - Nadia

2011-06-10T15:40:00.000-07:00

Es toda una alegría saber que Los Últimos Bañistas dan un paso adelante en su carrera de la mano de Ernie Producciones, una de mis discográficas preferidas, sobre todo por el estupendo catálogo que distribuyen. Recordad que al grupo lo conocimos a través de un maravilloso EP, lleno de melodías Pop y un sonido ya muy cuidado. Ahora, acaban de lanzar su primer larga duración y el videoclip de "Nadia" es el elegido como carta de presentación. Como siempre, lo tenéis tras el salto.

Jordi Clapés-Bot - Under The Hill Skin (2011)

2011-05-31T13:19:00.000-07:00

Hay pocas cosas más satisfactorias para mi, musicalmente hablando, que el hecho de descubrir a un nuevo grupo o artista y poder comprobar como se va abriendo paso entre el público, recibiendo reconocimiento y buenas críticas. Si además, como es el caso de Jordi Clapés-Bot, consigue traspasar fronteras y llegar a infinidad de rincones de todo el mundo, la felicidad está más que justificada. Y eso es exactamente lo que este compositor y músico ha conseguido con su nuevo trabajo, su primer larga duración, "Under The Hill Skin". Iniciado en Barcelona, su hogar, terminado en Berlin, su actual residencia, y sonando por todas partes.

Si algo tiene la obra de Jordi, es ese punto de universalidad de la música instrumental, en la que las palabras no se convierten en un límite, sino que su ausencia le permite llegar a mucha más gente. En este primer disco se ha atrevido a incluir voces, incluso instrumentos que las imitan como en "Line Draw", tema que abre el CD, o en "L'Invitation Au Voyage", en el que junto a un intenso piano, se puede oír un poema recitado en francés. "Goodbye" es una canción más clásica, dentro del sonido del músico, donde los sonidos se van uniendo poco a poco para dar forma a la idea completa. El siguiente corte, "Green", podemos apreciar los dos polos de su sonido, la parte más estudiada y lineal, pausada y relajante, que desemboca sin aviso previo en una parte más aleatoria, estridente y con una voz femenina, de nuevo recitando un poema. Salvo en los temas donde el piano reclama su importancia, todo el peso recae sobre la guitarra, sobre varias de ellas hilando melodías y arpegios, como en "Under The Hill Skin", canción que da título al disco.

Precisamente, uno de los cortes en los que sólo está presente el piano es "Hommage", un calmado y delicado tema en el que se puede apreciar la formación clásica del compositor. "Keep The Faith" es, posiblemente, la canción más accesible del disco, por su estructura y su melodía vocal, más cerca del Pop/Rock que del Post-Rock. "Intermezzo" es un tema breve, pero incluye todos los elementos claves en el disco, lo cual le aporta coherencia y continuidad. Una de las canciones que más me ha llamado la atención es "Tiramisú", tanto por su música como por la original idea de recitar la receta del Tiramisú en catalán. Para terminar el disco, "Nocturne", que cumple la función de compactar y poner un digno final a un disco orientado a transmitir más sensaciones que ideas.

Jordi Clapés-Bot nos ofrece un disco lleno de detalles, de sonidos que se esconden detrás de otros, al que hay que prestarle mucha atención para descubrir toda su calidad, pero que también puede acompañarte en tu día a día.

Más info: Jordi Clapés-Bot

Grupos similares: Moogatu, Stearica, Toundra,

Nota: 4/5

Vídeo: Side Effects - Antisistema, Sí

2011-05-20T05:22:00.000-07:00

España ha salido a la calle, serán indignados, jóvenes sin futuro o viejos descontentos, pero han salido y han tomado las plazas. Una vez allí, cada uno hace lo mejor para el grupo, lo que mejor sabe hacer. Algunos organizan, otros dirigen, otros levantan tiendas y otros comunican. Lo verdaderamente importante es la participación, el apoyo y la unión que se está consiguiendo. En esa línea se vuelven a unir Side Effects para lanzar una canción inspirada en todos estos acontecimientos. Tras el salto os dejo su carta y el vídeo montado para la ocasión.

"Hola,

Estamos en #acampadasol, estamos con la #spanishrevolution, gritamos y protestamos como y con todas las personas que están pidiendo y promoviendo un cambio en la Puerta del Sol de Madrid y en el resto de España y el mundo. Y también hacemos música. Hemos hecho esta canción porque nos lo pedía el cuerpo, lo mismo que nos pide estar en las concentraciones. Hemos hecho esta canción porque queremos que las cosas cambien. Hemos hecho esta canción porque nos la ha inspirado el comportamiento de todos los que exigimos una #democraciarealya.

Somos Side Effects, un grupo de música que tuvo su momento a mediados de los 90. Publicamos dos discos, tocamos en salas y festivales por toda España, nos lo pasamos en grande, luego lo dejamos. Después de muchos años sin hacer nada, la semana pasada nos juntamos para hacer un tema. Teníamos un sentimiento de hartazgo, teníamos ganas de hacer ruido, teníamos ganas de protestar. Y dimos con un estribillo. De repente, la vida nos trajo el #15M y todo lo demás: la ilusión, el movimiento, la acción, las pancartas, los carteles, las palabras de Cristina, las fotos de Cristobal... Y la canción.

Por eso, porque esta canción la hemos hecho entre todos, queremos compartirla con todos. No buscamos protagonismo, ni vender discos, ni nada parecido. Sólo queremos contribuir a todo lo que está pasando. Por eso, difundidla y compartidla todo lo que queráis y podáis. Que suene y que se vean las fotos, que quede claro que #nonosvamos.

Gracias a todos por todo."

Me quedo estas diez... Laura (R2)

2011-05-17T14:27:00.000-07:00

Tenía claro al empezar esta sección que iba a ser lo más heterogénea y variada posible, con músicos de todos los lugares, edades, sexos y estilos. Y tengo suerte al poder contar con mucha gente interesada en poner su granito de arena. En esta ocasión, Laura Espasandín, batería de R2, nos confiesa sus diez canciones preferidas, una lista que sorprenderá a más de uno, precisamente por la variedad de épocas y sonidos que representa.

Estas son las canciones que Laura ha elegido y, al igual que a mi, creo que os costará bastante etiquetarla. Aunque si podréis comprobar que no es una mujer que se haya quedado estancada.

1.- My Way - Frank Sinatra (My Way, 1969)
2.- Thriller - Michael Jackson (Thriller, 1982)
3.- Rockin' In The Free World - Neil Young (Freedom, 1989)
4.- Acid Queen - Tina Turner (Acid Queen, 1975)
5.- Smells Like Teen Spirit - Nirvana (Nevermind, 1991)
6.- Purple Rain - Prince (Purple Rain, 1984)
7.- Nessum Dorma - Giacomo Puccini (Turandot, 1926)
8.- Knokin' On Heaven's Door - Bob Dylan (Pat Garret & Billy The Kid OST, 1973)
9.- Highway To Hell - AC/DC (Highway To Hell, 1979)
10.- Zombie - The Cranberries (No Need To Argue, 1994)

Como ya os había dicho, una lista rica en estilos y con una notable mirada al pasado bastante lejano. Desde el Hard Rock de AC/DC a la balada de Sinatra, pasando por la ópera o el Rock más pausado de Bob Dylan o Neil Young. Aquí tenéis todas las canciones:

Me quedo estas diez - Laura (R2)

Gracias a Laura por su participación.

Escucha a R2.

Foto: Laura Cantero

El EPisodio 19: Dulce Calavera - Dulce Calavera

2011-05-16T15:26:00.000-07:00

Hay grupos que, a pesar de la calidad que consiguen en sus primeras grabaciones, las siguen considerando maquetas. Para mi eso ya da muestra de honestidad, de no querer aparentar más de lo que se ha conseguido y saber muy bien cual es el camino a seguir. Y así se presentan Dulce Calavera, un grupo de Maspalomas que practica un Rock enérgico, con influencias de los mejores años ochenta y noventa, en el que ritmos, guitarras y voces forman un sonido directo y contundente.

Este EP (o maqueta) está formado por cinco canciones con un estilo muy definido, algo que ya podemos apreciar con la primera canción, que da nombre a la banda y a este primer trabajo. Los temas no son especialmente complejos, pero si ricos en matices y variaciones que aumentan el interés del oyente. El segundo corte, "La Razón", muestra el lado "canalla" o gamberro del grupo y seguro que es uno de los que más enganchará al público, por su ritmo consistente y su gran estribillo.

&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://crankmusicpromocion.bandcamp.com/track/la-raz-n"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;La Razón by Crank Music Promociones&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;

"Miedo" es, posiblemente, la canción más apta para aparecer en radios, consiguiendo el punto justo entre dureza y melodía, además de una letra positiva y, de nuevo, un buen estribillo. Esta interesante fórmula se repite en "No Me Quiero Ir", con algo más de contundencia en las guitarras, aunque con acertados cambios de intensidad que no hacen más que redondear el tema. Para terminar, y mostrando otro registro importante en su género, nos regalan "Cuando Ya No Esté", un medio tiempo emotivo, melancólico y desgarrado.

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Para los amantes de los sonidos del siglo pasado, del buen Rock y de la música con algo que transmitir, es una gran noticia este primer trabajo de Dulce Calavera. Seguramente, el primero de muchos.

Más info: Dulce Calavera

Nota: 4/5

Vídeo: Jordi Clapés-Bot - Green

2011-05-14T11:01:00.000-07:00

Como nos comentó en la entrevista que pudimos leer hace unos meses, Jordi Clapés-Bot estaba inmerso en la composición y grabación del que sería su primer disco. Ahora, "Under The Hill Skin" ya está disponible y cosechando un gran reconocimiento. Aquí os presento el segundo vídeo extraído del álbum (espero poder hablaros en profundidad de él en breve). La canción elegida ha sido "Green", uno de los temas destacados del CD. Todo el trabajo de grabación y montaje corre a cargo de Javier Sánchez Salcedo.

Grises - El Hombre Bolígrafo (2011)

2011-05-14T07:39:00.000-07:00

Gracias al trabajo en este blog, debo reconocer que recibo muchas sorpresas, positivas en la mayoría de los casos. El disco del que voy a hablar hoy es una de ellas. "El Hombre Bolígrafo" es el primer disco de Grises, un quinteto de Pop, con toques Indie y geniales pinceladas electrónicas. Las nueve canciones que lo forman cumplen perfectamente con el papel que deben tener, ser pegadizas, ligeras, agradables y llenas de energía. No encontraremos excesos ni exageraciones, pero tampoco echaremos nada en falta, lo cual se traduce en un interesantísimo primer paso en su carrera. Tener la capacidad de acertar en la justa medida a la primera es una garantía de éxito, o al menos de merecerlo.

El álbum empieza con "Parfait", un tema que resume su sonido, guitarras, ritmos bailables, sintetizadores que redondean el resultado y estribillos inolvidables. Además, el juego de las voces masculinas y femeninas está muy logrado. "Plástico Eléctrico" desata su lado más ochentero y festivo, con unos teclados más cercanos al primer plano. Ha sido elegido como el single de presentación, un acierto para conseguir llamar la atención. Con un inicio más relajado llega "Polaroid", una canción más Pop, menos rompepistas, en la que demuestran que también se desenvuelven con facilidad en otros registros, más intensos y personales. "Chicles Pegados" es para mi, uno de los temas más enérgicos y conseguidos del álbum, una especie de estribillo largo y pegadizo. Letra positiva y música alegre, ideal para los escenarios.

El tema central del disco, es uno de los que más me ha sorprendido. "Aspiradora Espacial" es un corte instrumental, bailable y bien elaborado. Es digno de mención que un grupo con tanto peso en la parte vocal, se atreva a ofrecer una canción instrumental de esta calidad. "No Es Imposible" retoma el camino del resto del disco, en esa búsqueda del estribillo inmejorable, pero sin descuidar el conjunto formado por música y letras. La canción que da título al disco, "El Hombre Bolígrafo" es otra perfecta muestra de la cara más alegre y bailable, bien compensada entre electrónica y Pop, y candidata a próximo single. "Asteroides" es un tema con mucha fuerza, con más protagonismo de los sintetizadores, y con un final lleno de intensidad. Para terminar, "Daiquiri", un corte tranquilo y desenfadado, en el que el ritmo va aumentando poco a poco hasta llegar al final.

Con "El Hombre Bolígrafo", Grises nos ofrece un gran primer disco, en el que han conseguido dar con la fórmula ideal para llamar la atención.

Más info: Grises

Grupos similares: Dorian, Estereotypo, The Pink Robots, Ultraplayback

Nota: 4/5

Me quedo estas diez... Chechu (Aphonnic)

2011-05-10T14:26:00.000-07:00

Para iniciar esta nueva sección, cuento con la ayuda de un buen amigo que ha decidido compartir con todos nosotros sus diez canciones preferidas. No es otro que Jesús Sanjuan, más conocido como Chechu, cantante de Aphonnic. Entre los temas elegidos, podemos apreciar sonidos que seguramente hayan sido una influencia directa para él, pero también canciones que se ganaron merecidamente la etiqueta de imprescindibles.

Antes de nada quiero decir que no existe un orden de preferencia ni de importancia, pero tras haberla escuchado varias veces, me atrevo a decir que es una lista muy compensada y bien elegida. Aquí la tenéis, a ver si vosotros pensáis igual.

1.- Smells Like Teen Spirit - Nirvana (Nevermind, 1991)
2.- Bullet With Butterfly Wings - The Smashing Pumpkins (Mellon Collie And The Infinite Sadness, 1995)
3.- Be Quiet And Drive (Far Away) - Deftones (Around The Fur, 1997)
4.- I'll Find You - Hundred Reasons (Ideas Above Our Station, 2002)
5.- Arise - Sepultura (Arise, 1991)
6.- I'm Broken - Pantera (Far Beyond Driven, 1994)
7.- No Love Lost - Carcass (Heartwork, 1993)
8.- Phobia - Kreator (Outcast, 1997)
9.- Bored - Deftones (Adrenaline, 1995)
10.- Irracional - Hamlet (Sanatorio De Muñecos, 1994)

En las diez de Chechu, predominan los sonidos duros y las canciones de los noventa, algo que, como ya os había dicho, se ve reflejado directamente en su música. Si queréis escuchar como suenan en conjunto, os dejo un enlace a Spotify con todas las canciones:

Me quedo estas diez - Chechu (Aphonnic)

Muchas gracias a Chechu por su colaboración.

Escucha a Aphonnic

Foto: Iago Alonso

Vídeo: La Familia - Solución

2011-05-07T09:56:00.000-07:00

Como ya dije cuando os hablé del disco de La Familia, "Solución" me parece una de sus mejores canciones, tanto por la fuerza de su música como por su letra. Uno de esos temas que te enganchan a la primera escucha y te sumergen de lleno en la corriente del grupo. No os sorprenderá que os diga que para mi es una perfecta elección como primer single y estoy seguro de que conseguirán convencer a muchos nuevos oyentes para que les den la oportunidad que se merecen. Tenéis el vídeo tras el salto.

Dredg - Chuckles And Mr. Squeezy (2011)

2011-04-29T15:36:00.000-07:00

Tan sólo dos años después de su último lanzamiento, Dredg presenta "Chuckles And Mr. Squeezy", su quinto disco hasta la fecha. Y con él, nos ofrecen un sorprendente cambio de sonido, aunque no me atrevo a decir que hayan cambiado de estilo o hayan "comercializado" su propuesta. Pero es evidente que se ha quedado en el camino la mayor parte de la garra que mostraban en anteriores trabajos. Las melodías vocales habituales siguen estando ahí, además de interesantes detalles con los que siempre han marcado la diferencia, pero han desaparecido casi por completo las guitarras que les hacían únicos.
Tal como empieza el disco, parece que nos hayamos equivocado, pues "Another Tribe" difícilmente encaja en todo lo que conocíamos de Dredg hasta ahora. Al entrar la voz, no cuesta demasiado imaginar unas guitarras llenas de energía y brillo en lugar de esos "teclados" excesivamente simples. Por otro lado, el estribillo cumple perfectamente su objetivo, ya que es pegadizo como el que más. "Upon Returning" ofrece algo más de fuerza y quizás sea una de las canciones más llamativas del álbum. La batería suena contundente y hubiera sido interesante tener más canciones de este estilo. En cambio, "The Tent" es más parecido a un interminable interludio, lento y con pocos recursos. Lo cual no quita que tras escucharlo una y otra vez acabes recordando el estribillo sin demasiados problemas. Con "Somebody Is Laughing", llega realmente el Pop del que nos habían advertido antes de publicar el disco. Es además, otro tema interesante en cuanto a la idea, pero me parece que tiene una malísima producción. "Down Without A Fight" es un tema que simplemente no me encaja, pues ni siquiera el cantante está a la altura de la carrera del grupo, además de ser neutro y sin gracia. Para recuperar semejante desliz, tenemos a "The Ornament", un tema lento que podría haber entrado en al menos sus dos últimos trabajos sin demasiados problemas.

La segunda mitad del disco arranca con "The Thought Of Losing You", primer adelanto que nos enseñaron y posiblemente la mejor canción de todas. Aún siendo un tema tranquilo, es fácilmente reconocible su sonido anterior. Con "Kalathat" podemos explorar un perfil que no habíamos visto nunca del grupo, totalmente acústico, pero no falto de emoción. Y por supuesto, más atractivo que la mitad de las canciones de este trabajo. Le sigue "Sun Goes Down", que junto al single y un par de canciones más representan perfectamente lo que Dredg quería hacer, pero que por un motivo u otro han sido incapaces de mantener de manera consistente durante todo el álbum. "Where I'll End Up" está en el lado opuesto, una canción "alegre" y animada en la que el grupo deja de lado todas sus señas de identidad, pues ni el ritmo ni la instrumentalización hacen justicia a su estilo. Algo que ya se convierte en un despropósito con "Before It Began", con una especie de ritmo latino (¿?) y, una vez más, con una falta sorprendente de recursos, en la que se confunde el minimalismo con la tacañería o el vacío musical.

No voy a ser el primero ni el último que lo diga, pero es con diferencia el peor disco del grupo. Sólo se sustenta por 4 canciones, un interesante trabajo vocal, aunque desaprovechado en demasiadas ocasiones, y todo lo hecho con anterioridad. Una pequeña decepción para mi, además que me cuesta muchísimo como trasladarán estas canciones al escenario y conseguirán un setlist coherente con los temas viejos.

Más info: Dredg

Grupos similares: Beck, Muse,

Nota: 2/5

Vídeo: Maryland - Red Boots

2011-04-25T14:11:00.000-07:00

Hace apenas dos semanas que os hablé de estos muchachos, Maryland, y del que es su segundo trabajo, "Get Cold Feet". Ahora para acabar las presentaciones y poder conocerles un poquito mejor, nos ofrecen el primer single extraído de este disco. Concretamente "Red Boots", la canción que abre el álbum y tan buenas sensaciones me dejó. Sin más os dejo con el vídeo tras el salto:

Violent Eve - Eleven Reasons To Kill (2011)

2011-04-23T16:21:00.000-07:00

Este 2011 arrancó con uno de los lanzamientos más prometedores de la escena metálica española, el primer disco de Violent Eve. Eleven Reasons To Kill está compuesto por once contundentes canciones que se mueven en una perfecta mezcla entre la brutalidad del Death y la complejidad del Mathcore, consiguiendo una variedad suficiente para llamar la atención en cada corte sin resultar caótico. Excepto algún puntual pasaje, excesivamente recargado en mi opinión, la mayoría del disco se escucha con facilidad y las escuchas se suceden una tras otra con normalidad.

El principio del disco es demoledor, una gran elección por parte del grupo, pues "O.W.L." es un tema perfecto para convencer al oyente de que está ante algo importante. "Too Sick" no afloja en absoluto, uniendo velocidad, técnica y contundencia en un tema ya conocido por los seguidores de la banda. En un registro totalmente diferente de la banda, "The Whisper Of The Shrouded Child" es un tema progresivo, que gana fuerza e intensidad poco a poco, manteniendo el equilibrio entre melodía y grito. "Priest Of Corruption" es posiblemente una de las canciones más arriesgadas, por su estructura, quizás algo forzada en mi opinión. Por contra, "Obtruder", a pesar de ser un tema complejo y tener numerosos cambios de ritmo, suena más compacta y agresiva.

"Infected Herd" muestra otra posibilidad en el sonido de Violent Eve, más cercano al metal practicado por Slipknot y otras bandas de principios de siglo, en los que los riffs entrecortados y las baterías destacan sobre el resto. No se aleja demasiado de este estilo "Infinite Worm", pero en este caso la voz melódica está menos presente y el tema es más elaborado y cambiante. Con "Despise Your Messiah", el grupo retoma el sonido rápido y técnico de los primeros temas, siendo el que más muestra su propia personalidad. "Lotus Overdose" es uno de los temas más contundentes del disco y me recuerda en cierta manera a la primera época de Fear Factory, un tema rápido, con ese regusto tecnológico y frío, casi mecánico. Una larga intro electrónica desemboca en "The End That You Deserve", en la que se confirma mi anterior comparación y además suma una más que interesante parte melódica al tema. Hasta llegar a "The Idol", una de las canciones más completas del disco, en la que todo parece estar perfectamente medido.

La verdadera lástima de este lanzamiento, es que un grupo con la proyección y la calidad de Violent Eve haya tenido que irse al extranjero a grabar su disco y tener una oportunidad. Lo que está claro es que todos los amantes del metal extremo se encontrarán con una gran satisfacción al escuchar este Eleven Reasons To Kill.

Más info: Myspace Violent Eve

Grupos similares: Ktulu, Mudvayne, Slipknot,

Nota: 3/5

Foo Fighters - Wasting Light (2011)

2011-04-18T16:24:00.000-07:00

Casi cuatro años después, Foo Fighters vuelven a poner un nuevo disco en la calle. Un nuevo disco más directo, más duro y, me arriesgo a decir, mucho más sincero. Grabado en casa, con los amigos de siempre, con el equipo de siempre (100% analógico) y con toda la experiencia acumulada hasta ahora. Un trabajo que suena más visceral, en el que las guitarras, los ritmos rápidos y las voces desgarradas vuelven a tener su papel, retomando esa actitud punk que Dave Grohl siempre ha tenido. Pero también hay influencias del Hard Rock y el Heavy, de esos grupos que el líder del grupo siempre se ha confesado admirador. Buena prueba de ello es la aparición de Lemmy en el primer adelanto que tuvimos.

Para empezar el álbum sin concesiones eligieron "Bridge Burning", una canción que perfectamente se podría haber incluido en los primeros discos del grupo, por su contundencia y dinamismo, mezclados con un extraordinario estribillo, muy del estilo de los Foo. "Rope" es el primer single oficial, y como tal es una canción más llevadera, aunque igualmente rockera. Quizás algo más influenciada por el sonido de su amigo Josh Homme. Acto seguido llega "Dear Rosemary", uno de los mejores temas del disco, con buenos cambios de ritmo y de registro y unas buenas melodías, posiblemente un futuro single. "White Limo" le pone el toque gamberro y desenfrenado al disco, ese tipo de canciones que pocos grupos se atreven a hacer cuando tienen tantos ojos encima. Toda una descarga. Aunque baja levemente el ritmo, "Arlandria" es otro de los temas clave del disco, con un esquema parecido al de "Dear Rosemary", en el que las subidas y bajadas consiguen dosificar perfectamente la energía de la canción.

"These Days", como pieza central del disco se muestra algo más tranquila, un pequeño respiro, algo bastante habitual últimamente. Aún así, es una muy buen canción. "Back & Forth" es otra de las típicas canciones de Foo Fighters, en un punto intermedio entre el Punk-Rock y el Rock Alternativo, con otro estribillo inolvidable marca de la casa. Llegados a este punto, "A Matter Of Time" ya no sorprende, pues podría ser perfectamente otro single, tanto por representar tan bien el sonido del grupo como por lo pegadizo y enérgico que es. "Miss The Misery" es posiblemente el tema más influenciado por el Hard Rock de los 80-90, con un coro casi épico (¿Bon Jovi?), solos de guitarra y un perfecto juego de intensidad. Quizás la canción que más sorprenda de este disco sea "I Should Have Know", un medio tiempo desgarrado, en el que las distorsiones se mantienen casi todo el rato contenidas, preparando la explosión final. Tras la progresión de este penúltimo tema, llega el cierre del disco, "Walk", otro corte en el que la intensidad crece y crece según pasan los segundos. Un final perfecto para este álbum.

Uno de los mejores discos del año sin duda alguna, no me habían enganchado tanto los Foo desde aquél "The Colour And The Shape". Impresionante, por su fuerza y por sus canciones.

Más info: Foo Fighters

Grupos similares: Candymen, Nothink, Uzzhuaia,

Nota: 5/5

Maryland - Get Cold Feet (2011)

2011-04-10T14:34:00.000-07:00

A pesar de las posibilidades del MP3, el streaming y esas cosas, el hecho de tener un CD nuevo en las manos intensifica el vínculo con esa música. Gracias a este blog y gente como Ernie Producciones puedo disfrutar de discos como el recientemente publicado "Get Cold Feet", de los gallegos Maryland. Un trabajo de Pop/Rock sin edulcorantes ni aditivos, en el que cinco músicos descargan toda su intensidad sin necesidad de sonar sobreproducidos o artificiales. Canciones que suenan a los mejores Placebo, a los Foo Fighters más melódicos y a todo ese indie nuestro de los años 90, un lujo para el oyente.

Quizás el inicio del álbum, con "Red Boots" pueda ser algo desconcertante, con el teclado y la voz, pero en cuanto las guitarras y la sección rítmica entran en escena, te queda claro lo que te van a ofrecer. "What To Do" baja levemente la intensidad, pero con un estribillo tan propio de los años sesenta, es imposible no cantarla una y otra vez. Con "So Happy, So Young", el disco vuelve al punto justo de fuerza y melodía, en el que "Atom Bomb" destaca por encima del resto como uno de los mejores temas del disco. "It Works" no desmerece en absoluto el alto nivel del disco y sirve de perfecta entrada para uno de las canciones más tranquilas de este trabajo.

"25 Springs" sirve como bisagra entre las dos mitades del disco, y también como un pequeño respiro. "Lux" es otra de las canciones con un estribillo pegadizo, para repetir y repetir, en otra canción algo más pausada que las primeras del álbum. Para confirmar que esta segunda mitad es más intimista y relajada llega "For Me Today", un corte en el que las distorsiones presentes en todo el disco pasan a un segundo plano. "Fury Road" y "Every Moment" retornan al sonido con el que Maryland más llama la atención, melódico y guitarrero a partes iguales, para terminar del disco de manera calmada con "Little Miss Sushine", una bonita canción lenta, acústica, en la que la intensidad va subiendo hasta llegar al final.

En resumen, un gran disco de Pop/Rock, con grandes estribillos y melodías, además de un sonido sólido de guitarras. Como he dicho antes, natural, directo, sin complicaciones y muy pegadizo. Recomendado.

Más info: myspace.com/maryland

Grupos similares: Holywater, Nothink, Placebo, Supersubmarina

Nota: 4/5

VV.AA - Crank Music Vol. 3

2011-03-27T14:55:00.000-07:00

Siguiendo con su costumbre, los amigos de Crank Music Promociones vuelven a lanzar un recopilatorio, gratuito y lleno de grandes canciones.En esta ocasión, han decidido centrarse en sonidos más duros, cantados igualmente en inglés o castellano, pero sobretodo manteniéndose fieles al hecho de ayudar a bandas algo olvidadas por los medios generales y a descubrir valores que darán mucho de que hablar en el futuro.

Ya desde el primer tema, "Plegado" de Noun, podemos apreciar que la selección de canciones se ha hecho con dedicación, buscando grupos con una propuesta sólida. Bandas como Stunts o Jhonander no hacen más que confirmar esa tendencia, pues pues a pesar de no ser muy conocidos para el público general, cuentan con una gran base de seguidores que les impulsará. Una de las sorpresas del disco es la canción de Warrior Poet con la colaboración de Scott Russo, cantante de Unwritten Law.

Otra de los momentos fuertes del recopilatorio es la colaboración de Tenpel, con "Bellaciente", una canción de su recién estrenado EP. Grupos como New York Mining Disaster o Pinball muestran la buena forma del Rock alternativo de este país, con ofertas originales e innovadoras. Otra de las bandas llamativas es Hollow, una de las más firmes apuestas del Metal nacional, junto a los gaditanos Deep End. Para cerrar, otra de las bandas que se está abriendo camino rápidamente, Mutenroi.

Se puede descargar desde el siguiente link: Crank Music Vol. 3

Más info: Crank Music Promociones

La entrevista: Jordi Clapés-Bot

2011-02-15T05:02:00.000-08:00

Es innegable que en España tenemos músicos y compositores insuperables, algunos en primera linea de fuego y otros algo más ocultos en la retaguardia, pero todos trabajan con entusiasmo dejando muestras de su calidad. Recientemente he tenido la oportunidad de intercambiar unas cuantas preguntas con unos de estos músicos que están dando un paso adelante para darse a conocer y reivindicar la figura del compositor, Jordi Clapés-Bot. Un músico joven pero con una gran experiencia y muchas ideas que mostrar.

A finales de 2010 publicaste tu primer trabajo en solitario, ¿qué te impulsa a componer y editar tu música? ¿Qué puedes contarnos de tu historia?

Bueno, es mi primer disco, pero el impulso de componer viene de lejos. Empecé a componer a los 12 años, pero no fue hasta los 26 que me hice con algo para grabar y editar. Esto retrasó el proceso, evidentemente. Right Sides sale simplemente porque ya puede salir: es mi primer trabajo bien grabado, editado y presentable en formato CD.
Mi historia no es extraordinaria, supongo que es como tantas otras. Quizá lo mas destacable es mi continuo contacto con la música clásica: compartiendo escenario, estudiando los grandes maestros, componiendo rígidamente con tales o cuales preceptos, aprendiendo a instrumentar o licenciándome en Musicologia histórica en ESMuC. Quizá este aprendizaje sea mi mas preciado tesoro.

Como hemos podido observar, te encargas de la composición y la interpretación de todos los instrumentos, ¿cómo empieza el proceso creativo de una tus canciones? ¿Cuál es tu instrumento base a la hora de componer?

Esa es una historia azarosa. La composición es mía porque he sido educado en la composición clásica, en el ideal del artista romántico básicamente. Hasta la fecha, el equipo no es mi sistema. Eso ha llevado no tener un grupo. Sin grupo no hay más que un músico, así que he tenido que aprender todos los instrumentos que quiera incorporar en mis piezas para poder grabarlas en el estudio. Y es así como empieza el proceso creativo: grabando.
El instrumento depende absolutamente de la canción. Normalmente suele ser una guitarra o un teclado, pero no tiene porque ser así. Una cosa si es cierta: el primer aliento de la música queda para siempre en la track. Nunca elimino la primera toma de la canción, así siempre se mantiene viva la frescura de una improvisación mas o menos espontánea.

Tu música es rica en matices y estilos, sumando elementos del Rock, de la música clásica, bandas sonoras e incluso del Pop, ¿es algo premeditado o dejas que las ideas vayan saliendo? ¿Te influencia más la música que escuchas o las situaciones que vives?

Gracias, es un buen cumplido. No me gustan nada las etiquetas así que yo me dejo llevar por lo que mi intuición me dicta. Creo que tiene que ver con lo que comentaba antes: la intuición "educada" en unos parámetros musicales clásicos me ayudar a dar orden, sentido y concierto a todo lo que compongo. Prácticamente no escucho música. La gente se sorprende, pero es cierto. Asi que no me influye demasiado. ¿La vida? Supongo que sí, pero de forma inconsciente. Me gusta pensar la música como juegos matemáticos. ¡Que belleza tiene 2 + 2 = 4! Básico, neutro, cierto, me gustaría que mis canciones fueran tan claras como lo es esta suma.

Recientemente te has trasladado a Berlín para vivir allí durante un tiempo, ¿en qué puede ayudarte un cambio de este tipo? ¿Es más fácil para un músico de tu estilo darse a conocer en países como Alemania o Inglaterra?

Berlín me encanta. Alemania es un gran país para hacer cosas. Hay más paciencia y la cultura es un potente pilar de su forma de ver la cosas. Esto siempre ayuda. ¿Más fácil? No creo, ya os lo contaré en un año. De momento la acogida es bastante buena.

Volviendo a "Right Sides", está compuesto por tema principalmente largos, de más de 8 minutos la mayoría de ellos, ¿era lo necesario para desarrollar todas las ideas que tenías? ¿No te asusta el hecho de hacer música exigente de cara al público?

Mmm… Supongo que cada música impone sus propios limites. Cada idea necesita su tiempo. Anton Webern componía obras de 20 segundos y Gustav Mahler de 2 horas… La verdad es que no pensé lo suficiente en el público durante la composición de mi primer trabajo. No me asustó ni pensé en su papel. ¡Prometo hacerlo para el segundo album! Es música exigente, para oídos abiertos y gente con ánimo de escuchar. No es música fácil, si es a lo que te refieres.

Como decimos, tu música no es especialmente comercial ni dada a los singles, pero ¿qué tema elegirías para dar a conocer tu trabajo?

Esta es pregunta de matricula. No sé que decirte. Mis oyentes me conocen poco, sólo 5 temas, así que entiendo que es difícil entender por donde voy… Yo escogería "Rigth Sides", creo que es un tema muy compacto, que resume en cierta medida lo que el primer disco es y que resulta una especie de confluencia entre todas las autopistas por las que ando.

Sabemos que estás preparando nuevos temas, ¿seguirán el mismo patrón que los actuales? ¿Cuando podremos empezar a disfrutarlos?

Sí y no. El ambiente es el mismo, pero hay cambios sustanciales. Los temas que estoy preparando no sobrepasan los 4 minutos, algunos llevan voces y a diferencia de "Right Sides" están preparados para concierto. En "Right Sides" tendría que disponer de 25 personas, varios pianos, órgano de iglesia, violines, guitarra, para poder ejecutar la música en vivo. En mis nuevos temas todo esta comprimido a 5-6 personas. Tengo ganes de volver al escenario y este segundo disco será la ocasión perfecta.

Si tuvieras que nombrar una influencia en el mundo de la música, ¿cuál sería? ¿Qué disco o canción sería tu banda sonora ideal?

Johann Sebastian Bach. La segunda ya es mas compleja (Risas) Mmm… Diría lo típico: depende del momento, situación, época de la vida… pero no lo diré. Me ha marcado enormemente todo Yann Tiersen, quizá "Les Retrouvailles", su penúltimo disco.

Hemos leído en otras entrevistas que el formato actual de tu trabajo sería muy complicado de llevar a un escenario, pero si tuvieras la posibilidad, ¿te atrae la idea de los conciertos? ¿Existe la posibilidad de simplificar las canciones para acercarlas al público en directo?

Como te decía antes esa es mi idea. Pero no simplificar, sino simplemente pensar la música desde esta perspectiva. El año pasado intenté simplificar "Right Sides" a piano, viola y guitarra. Fué absolutamente imposible porque esta música vive del detalle, de la sonoridad, de la ambientación…

Para acabar y como toque final a esta entrevista, tienes total libertad para dirigirte a los lectores.

Nada, agradecer a todos los que han escuchado mi música durante estos meses, alentarlos a seguir escuchando y sobre todo decirles que a los que aún no lo han hecho que se atrevan con mis canciones. El próximo jueves sale en bandcamp un tema nuevo, avance del disco que, si todo va como debe ir, saldrá en Julio o Agosto.

La Familia - Esto Es Normal (2011)

2011-02-10T15:04:00.000-08:00

Al escuchar este disco de La Familia, de lo que no queda duda es que han querido componer un disco de Pop, del de toda la vida, sin intenciones de enmascararlo con toques modernos."Esto Es Normal" es el título del disco, pero también es una buena forma de explicar lo que nos vamos a encontrar dentro, canciones de Pop normales con letras normales y un sonido normal. Una gran manera de reivindicar la sencillez de los años 60 o los años 90, con los arreglos justos para hacer canciones que suenen llenas, algo que parece imposible sin sintetizadores y samplers o complejas telarañas de sonidos.

Lo que podemos oír al empezar el disco, "Polo Norte", es a la vez resumen y punto de partida de lo que el grupo es capaz. Un tema tranquilo, fácil de escuchar y asimilar, un gran comienzo y un perfecto single. "Un Rayo De Sol" es posiblemente un tema más vocal que el anterior, en el que los coros tienen mucha presencia, algo que lo convierte en un tema muy directo, positivo y alegre. Por el contrario, "Ana" es un tema algo más melancólico, tanto por las melodías de voz utilizadas, como por su nostálgica letra. De vuelta al carácter optimista del disco, "Hoy Me Siento Cowboy" se muestra como uno de las canciones más ricas, gracias al piano, los leves arreglos de fondo y el giro americano hacia el final de la canción. Y así llegamos a "Solución", uno de los mejores temas del álbum, quizás el más guitarrero y potente del conjunto.

"Mienteme" mantiene la presencia de las guitarras distorsionadas, aunque en un nivel menor y siendo un tema mucho más pausado. Pero no pasa demasiado rato hasta que el disco vuelve a retomar esa actitud positiva que teníamos al principio con "Me Quiero Enamorar", un perfecto tema romántico. "Qué Puedo Perder" junta en una misma canción los dos sonidos mostrados hasta el momento por La Familia. Alegría Pop y distorsiones rockeras para una candidata a single. "Gira Mundial" es la cara más desenfada del grupo, en parte gracias a esa magnífica trompeta, pero también por una composición perfectamente ejecutada para ser una canción que ofrezca alegría al oyente. Con "Otra Vez Igual", los chicos se vuelven a tomar un respiro, con un corte lento, calmado, casi reflexivo, que también le queda muy bien al ambiente general del disco. Y para cerrar el círculo, "Ya No Estás", que, aunque rompe con la dinámica de "buen rollo" de las letras, no es en absoluto un tema triste, pues el ritmo elegido y los coros le dan un ánimo inmejorable para una canción de desamor.

En definitiva, un gran disco de Pop, en el que la épica y la búsqueda de la grandeza quedan totalmente de lado. "Esto Es Normal" brilla precisamente por ser lo que su nombre indica, algo normal, fácil de aceptar, cercano y cálido.

Más info: http://www.visitalafamilia.com/

Grupos similares: Dual, Febrero, Niños Mutantes, Tachenko

Nota: 3/5

Holywater - The Path To Follow (2010)

2011-02-04T14:27:00.000-08:00

Todos tenemos bastante claro que en el mundo de la música (y en otros sectores) ya está todo inventado. Las tendencias no hacen más que cambiar cíclicamente, mientras que los estilos, por más que intentemos etiquetarlos, siguen siendo los mismos. Pero siempre encontramos grupos que rompen esas barreras, que van un poco contracorriente y se sienten cómodos. Entre ellos, he descubierto a Holywater, un grupo de Rock, sin necesidad de demasiados matices, hecho ahora, pero con detalles de los noventa como las voces llenas de sentimientos o la búsqueda de la sencillez.

"The Path To Follow" empieza con "in Your Head", un tema directo, si te gustan los primeros compases, estás atrapado, el disco entero te va a encantar. Su mezcla de fuerza, melodía y sencillez es toda una lección de como atraer al oyente. "Shame On Us" nos muestra esa otra cara del grupo, más pausada, más melancólica y con un punto de tensión, gracias a la desgarrada voz. "Confrontation's Done" es quizás el tema más melódico del disco, con un tono calmado, aunque sin perder ni un sólo gramo de la fuerza que tiene el álbum, ganando intensidad hacia el final del tema, lo que desemboca en uno de mis preferidos, "The Tunnel". Un tema potente, crudo, con unas guitarras geniales y ese no se qué de las grandes canciones. "Ruined" es quizás el corte más "noventero" del disco, con lentas guitarras distorsionadas, estribillos y melodías simples, pero efectivos, y un final demoledor.

La segunda mitad del disco empieza mucho más tranquila que la primera, con "Questions", un tema relajado y muy cercano al folk americano. Un buen nexo de unión con el siguiente tema, "Too Many Lies", también más cercano a ese sonido transatlántico que le sienta muy bien a la dinámica de este grupo. Como algunas de las otras canciones del disco, va aumentando progresivamente la rabia de la canción hasta encadenarse perfectamente con "Try", otro tema directo y sin concesiones, de los que enganchan a la primera, con buenos cambios de ritmo y riffs de guitarra. "My New Road" es de esas canciones que podrían ser un single y número uno en un buen puñado de radios, el tempo justo, buen trabajo vocal, buenos cambios entre calma y tempestad y mucho saber hacer. Para cerrar el disco, Holywater nos ofrece el corte que más parece alejarse del sonido del grupo, pero que una vez oído, queda claro que es una gran elección como punto y final. Un tema lento, intrigante, pero explosivo y ruidoso, como en los mejores años 90.

Un disco que impresiona por su capacidad para llamar la atención a la primera escucha. Pero también por estar lleno de sentimiento y honestidad, en lugar de la complejidad y sobreproducción que últimamente se está imponiendo.

Más info: myspace.com/holywaterweb

Grupos similares: Havalina, Nothink, Placebo, Supersubmarina

Nota: 4/5

La entrevista: R2

2011-02-01T12:36:00.000-08:00

Retomo esta sección de entrevistas y nada mejor para empezar este 2011 que un grupo con las ideas muy claras y con muchas cosas que decir. R2 lanzaron su "Vol. II" hace ya unos meses y han estado presentándolo en varias ciudades de la península, aunque aún les quedan unas cuantas por recorrer. Con la relativa tranquilidad de tener el tren en marcha y con la inacabable ilusión de seguir hacia adelante, hacen un alto en el camino para contarnos como les van las cosas y que tienen en mente.

Antes de nada y como presentación oficial a los lectores, ¿de dónde viene R2? ¿Cómo decidís juntaros y cuál es vuestra historia?

R2: Decidimos juntarnos para hacer algo diferente y escapar del aburrimiento que nos producía el panorama musical de este país.
R2 nos define por su sencillez y como icono cinematrográfico con el que nos sentimos identificados.

A finales del 2010 lanzastéis vuestro segundo disco en apenas dos años de carrera, ¿cómo conseguís un ritmo tan alto de composición? ¿Os resulta más fácil entenderos y sacar adelante los temas siendo sólo dos miembros en el grupo?

R2: Como creadores que somos estamos constantemente trabajando en nuevas ideas y al ser dos, nos resulta mucho más fácil la producción de nuestra música. Somos muy exigentes a la hora de dar por terminado un tema e incluirlo dentro de nuestras producciones.

Este nuevo álbum lo habéis definido como más bailable y realmente se aprecia una evolución musical respecto al anterior, ¿sois musicalmente inquietos o tenéis una influencias muy claras? ¿Os gusta arriesgar a cada paso e intentar sorprender al público?

R2: Tenemos muy claras nuestras influencias y la dirección que ha tomado la música de R2, nuestro público debe saber y tener en cuenta que vamos a arriesgar y sorprenderle en cada paso que demos.

Habéis llegado más o menos al ecuador de la gira de presentación que teníais planeada, ¿qué tal ha sido la acogida de los nuevos temas en directo? ¿Tenéis previsto cerrar alguna fecha que se sume a las que ya están pendientes?

R2: La acogida en directo está siendo muy buena, tanto del disco que presentamos como de las canciones antiguas incorporadas al repertorio que suenan nuevas para algunas personas.
En las próximas semanas confirmaremos más fechas.

Hasta ahora han sido dos los singles utilizados para promocionar el disco, "Salta" y "Vivos", ¿va a haber un tercero? ¿Grabaréis también un vídeo para la ocasión o tenéis algo más preparado?

R2: Tenemos en mente un nuevo video-single promocional que será grabado en la primavera de este 2011 y podemos adelantarte que el tema escogido es el de “Propaganda” la canción nº5 de nuestro “Vol.II”.

En vuestros conciertos se puede comprar vuestro CD, pero también se puede escuchar desde varios sitios web, ¿es importante mezclar lo tradicional y lo digital para salir adelante? ¿Cómo veis, desde dentro, el panorama de la música, aquí en España?

R2: Tanto en un formato real como virtual, la gente puede escuchar o adquirir nuestro nuevo disco. El panorama musical no ha cambiado demasiado, seguimos grabando música, haciendo video-clips y presentándola en directo; aunque promotoras, radios y salas apuesten más por un producto extranjero, al que por otra parte, no tenemos nada que envidiar.

Siempre es difícil decidirse por uno solo, pero ¿cuál sería vuestro grupo de referencia ahora mismo? ¿Qué canción no os podéis quitar de la cabeza?

R2: No tenemos grupos favoritos si no canciones que nos marcan. De todos modos lo que ahora mismo ocupa nuestras mentes son los primeros acordes de los que serán nuestros nuevos temas.

Volviendo a "Vol. II", formado por doce canciones directas y sin contemplaciones, ¿qué es lo que destacaríais de él ahora, pasado un tiempo desde la grabación? ¿Estáis contentos con las críticas recibidas?

R2:La inmediatez y la intensidad que el disco refleja.
La gran mayoría de las críticas han sido muy buenas, aunque ya sabes lo que se dice, las opiniones son como los culos, todo el mundo tiene uno.

Como hemos dicho antes, ya contáis con varios conciertos cerrados de aquí al verano, ¿qué otros planes tenéis? ¿Es pronto para hablar de un tercer disco o ya está en mente?

R2: Nuestros planes inmediatos pasan por nuestros próximos conciertos en A Coruña, Toledo, Burgos, Jerez de la Frontera, Elche, Alcalá de Henares, Córdoba y Cádiz.
Nos es pronto para hablar de un tercer disco pues en nuestro local de ensayo se oyen ya los primeros acordes de nuevos temas.

Y para terminar, ¿qué le queréis decir a los lectores para que se decidan a escucharos? ¿Qué es lo que pueden encontrar en la música de R2?

R2: R2 está dirigido a gente con mente abierta o con deseos de abrirla escuchando algo diferente fuera de la senda establecida en la actualidad. Tenemos influencias de muchos estilos pero no nos subimos al escenario con la idea de sonar o imitar a nada al cien por cien, es decir, somos originales.

Más información: www.R2musica.com

El EPisodio 18: Jhonander - Enciendes Mi Alma

2011-01-24T14:51:00.000-08:00

Una vez pasada la resaca del año nuevo y las recopilaciones y listas de lo que dio de si el 2010, es hora de empezar a hablar del 2011 y la música que nos trae. El primero de los trabajos que os presento nos llega desde Galicia de la mano de Jhonander. En este primer EP demuestran tener las ideas muy claras y la capacidad para hacerse un hueco entre los mejores grupos del país. Un sonido muy cuidado, unas melodías pegadizas y un gran single como carta de presentación, además de las dosis de potencia e originalidad necesarias para llamar la atención.

La primera toma de contacto con el sonido del grupo la tenemos a través de "Serenidad", un tema decididamente rockero, a pesar de su inicio electrónico, en el que ya podemos apreciar el especial cuidado puesto en las melodías vocales. Acto seguido nos encontramos con el primer single de la banda, que además da título al disco. "Enciendes Mi Alma" es una canción directa, contundente, fácil de asimilar y de recordar una y otra vez. Con "No Vas A Hacerme Cambiar" vemos la parte más agresiva del grupo, un tema corto, rápido y una letra que se convierte en toda una declaración de principios.

La segunda mitad del disco comienza con "El Día En Que", un tema que se aleja ligeramente del sonido puramente melódico, para ofrecer un conjunto más rítmico. Por contra, la siguiente canción, "El Tiempo Muere", es un corte algo más pausado y centrado en la parte vocal del grupo, pero sin perder ni un grado de fuerza. Para cerrar el EP, Jhonander han elegido "Nunca Hay Fin", con una introducción instrumental muy elaborada que gradualmente va ganando intensidad hasta desembocar en la canción propiamente dicha, una canción emotiva y potente que redondea perfectamente este trabajo.

Una gran primera referencia para un grupo muy joven, pero con unas ideas muy claras que han sabido transmitir perfectamente a su sonido. Indudablemente un grupo que dará de que hablar durante este año.

Más info: www.myspace.com/jhonander

Nota: 4/5

Top Ten 2010: Discos internacionales

2011-01-04T14:05:00.000-08:00

Aunque es bastante evidente que la escena internacional no es la que más llama mi atención, siempre hay grupos o propuestas que merece la pena destacar. O lo que es lo mismo, que uno es persona y tiene sus debilidades. De algunos de los discos de la lista ya os he hablado, mientras que otros se han quedado en el tintero en beneficio de los grupos nacionales.

10 - The Pink Robots - "The Pink Robots"

Una propuesta muy bailable y divertida nos llega desde Noruega. Si nos fiáramos de los tópicos no podríamos creer que un sonido tan festivo y "mediterráneo" como el de The Pink Robots llega desde tan al norte. Pero es real y un muy buen ejemplo de como hacer algo sencillo y pegadizo.

Reseña "The Pink Robots"

09 - OK Go - "Of The Blue Colour Of The Sky"

OK Go es un grupo que ha conseguido hacerse un hueco entre los mejores del año a base de llamativos vídeos y un puñado de buenas canciones. Después su disco es un tanto irregular, pero algunos de sus singles son desde ya auténticos himnos indie.

Reseña "Of The Blue Colour Of The Sky"

08 - Linkin Park - "A Thousand Suns"

Linkin Park volvían en este 2010 con su disco más arriesgado y oscuro, según ellos, y sí, es un disco lleno de valentía y experimentación con respecto a sus trabajos anteriores. Quizás no sea su mejor disco ni el que les confirme ante la crítica, pero es un interesante paso adelante, con algunos muy buenos momentos.

07 - My Own Private Alaska - "Amen"

Este es uno de los discos de los que no he hablado aún, pero es probable que acabe haciéndolo. My Own Private Alaska facturan en este trabajo un sonido muy peculiar, gracias sobretodo a una formación fuera de lo común. ¿Screamo/Metal alternativo sin guitarras? Lo mejor es escucharlo.

06 - 36 Crazyfists - "Collisions And Castaways"

"Collisions And Castaways" es el quinto disco de estudio de estos chicos de Alaska. Siguen fieles a su fórmula, mucha agresividad sonora, aunque con algunos detalles melódicos muy trabajados y personales, gracias a la gran voz de su cantante.

05 - Vampire Weekend - "Contra"

Uno de los discos más fáciles de escuchar y asimilar de este año. Canciones muy pegadizas y directas, con ritmos variados y melodías pegadizas. Ya desde el principio de año se veía venir que iba a estar en muchas quinielas, tanto por su frescura, como por su calidad.

Reseña "Contra"

04 - Groove Armada - "Black Light"

Groove Armada consigue en este disco mezclar perfectamente la música electrónica con el Pop y el Rock, ir de la pista de baile a la reunión en casa y ofrecer un conjunto de singles que unidos forman un disco accesible, enérgico y bien producido.

Reseña "Black Light"

03 - Deftones - "Diamond Eyes"

Una de las sorpresas positivas del año, a pesar de su situación personal, es el nuevo trabajo de Deftones. Cumpliendo por una vez aquello de "volver a las raíces" y dándole prioridad a su parte más contundente, nos ofrecen un gran disco, muy por encima de sus últimos lanzamientos.

Reseña "Diamond Eyes"

02 - The Intersphere - "Interspheres-Atmospheres"

The Intersphere sea posiblemente un grupo bastante desconocido para la mayoría, aunque a la hora de escuchar su Rock entre alternativo y progresivo nos parezcan tan familiares como una banda veterana. La verdad es que este es su primer disco y en él podemos encontrar algunas de las mejores canciones de Rock de este año.

Reseña "Interspheres-Atmospheres"

01 - Coheed And Cambria - "Year Of The Black Rainbow"

Como bien he dicho al principio, todo el mundo tiene sus debilidades y aquí hemos llegado a la mía. Posiblemente este "Year Of The Black Rainbow" no sea el mejor disco de los californianos, pero sus composiciones están a muchísima distancia de la mayoría de cosas que podemos escuchar. Melodías, guitarras, ritmos, todo perfectamente encajado en un álbum que, además, cierra un ciclo.

Reseña "Year Of The Black Rainbow"

Top Ten 2010: Discos nacionales

2011-01-03T13:55:00.000-08:00

Creo que a estas alturas, todos las revistas, radios, blogs, fanzines, foros y comunidades de vecino han hecho públicas sus listas de "Lo mejor del 2010". Yo voy más a mi ritmo y de hecho sólo voy a plasmar en un artículo lo que ya habéis podido ver durante todo el año en el blog. Veamos como queda la lista de Desde El Altavoz:

10 - Estereotypo - "Love Your City"

Empezando por la cola, tenemos a los santanderinos Estereotypo y su "Love Your City", un disco bailable, un punto gamberro y, sobretodo, muy enérgico. 11 canciones de Indie Pop con muchas guitarras y sintetizadores. Seguro que oímos hablar mucho de ellos en el futuro.

Reseña "Love Your City"

9 - Niños Mutantes - "Las Noches De Insomnio"

Seguimos adelante con "Las Noches de Insomnio" de los Niños Mutantes. En este álbum podemos encontrar canciones lentas, rápidas, alegres, melancólicas, pero siempre girando alrededor de un Pop-Rock muy bien construido.

Reseña "Las Noches De Insomnio"

8 - El Corredor Polonés - "L'embaraç D'Agnieszka"

¿Stoner melódico cantado en valenciano con una producción muy cuidada dentro de un trabajo conceptual? Sí, existe, y nos llega de la mano de El Corredor Polonés. Todo un descubrimiento del rock nacional, buenas ideas para buenos músicos.

Reseña "L'embaraç D'Agnieszka"

7 - Kaire - "Cuando No Quisimos Entenderlo"

Kaire es un grupo de grandes canciones, algo que demuestran en "Cuando No Quisimos Entenderlo", su primer disco. A pesar de la falta de recurso, consiguen sacar adelante un trabajo rico en detalles, melodías y buenas letras.

Reseña "Cuando No Quisimos Entenderlo"

6 - Supersubmarina - "Electroviral"

Posiblemente uno de los grupos más aclamados y que más han crecido este año sea Supersubmarina. Y buena parte de culpa la tiene este "Electroviral". Un álbum de Pop guitarrero, de melodías directas y canciones inmediatas.

Reseña "Electroviral"

5 - Tenpel - "La Sangre De Pegaso"

Una nueva confirmación de la calidad de Tenpel llega con "La Sangre De Pegaso", un nuevo paso adelante y hacia arriba de esta banda. Este disco puede ser conceptual o no, puede hablar de lo que queramos entender, o puede no hablar de nada, pero no dejará indiferente a quien lo escuche.

Reseña "La Sangre De Pegaso"

4 - Nothink - "Hidden State"

A más de uno le podría pillar por sorpresa la presencia de Nothink en esta lista, no por méritos, sino por que pocos dirían que es un grupo de este lado del charco. "Hidden State" puede ensombrecer a trabajos de bandas veteranas de aquí y de allí con un Rock sólido.

Reseña "Hidden State"

3 - Toundra - (II)

Nunca me había llamado demasiado la atención la música instrumental, más allá de alguna canción pero una vez escuchado el último disco de Toundra, todo cambia. Unas canciones intensas, tan bien elaboradas que en ningún momento se echa de menos una voz, una historia.

Reseña "(II)"

2 - Edredón - Edredón

Y llegaron Edredón, a medias entre el Rock instrumental y la música electrónica, con voces que completan algunos temas, con ritmos imposibles, con composiciones extraordinarias y con un sonido que se aleja de lo habitual, como si viniera de mucho más lejos.

Reseña "Edredón"

1 - Delamarca - Delamarca

Pero en este 2010, el mejor disco para mi ha sido el que publicaron Delamarca unos meses antes de separarse. Es una verdadera lástima que este sea un "premio" póstumo, pero su Rock contundente, sus letras, sus melodías son irrepetibles. De principio a fin de cada una de las canciones consiguieron acertar una y otra vez en lo que me gusta y por eso, creo que lanzaron el mejor álbum del año.

Reseña "Delamarca"

Mejor canción del 2010, lista definitiva

2011-01-01T08:31:00.000-08:00

Bueno, después de varios meses de votaciones, entradas, salidas, ya queda decidido el orden del ranking de la mejor canción del año 2010 para los lectores de este blog. Después del salto podréis comprobar como se han repartido los casi 3000 votos que habéis hecho, pero lo primero es felicitar a los ganadores. "We Are The Blues" de Soundtrip es la canción que más apoyo ha recibido, con casi 200 puntos de diferencia con la segunda.

Aquí os dejo el tema para que lo podáis escuchar una vez más.

Como podéis ver en el gráfico, las dos primeras posiciones han quedado muy destacadas, pero la última plaza del top 3 ha estado bastante reñida hasta el final. Enhorabuena también a Minim y Kaire por estar en este humilde podio.

Soundtrip - We Are The Blues	799	26.74%
Minim - Great Radiance	600	20.08%
Kaire - Encuentros Con San Pedro	332	11.11%
The Dirties - Summer Sunday	298	9.97%
Delamarca - Ventanas Por Romper	282	9.44%
Niños Mutantes - Días Complicados	266	8.9%
Tenpel - La Verdadera Historia	150	5.02%
The Holybuttons - Accepted Crimes	129	4.32%
After Many Days - Un Soupir	91	3.05%
R2 - Premio	41	1.37%

Espero que os haya gustado participar en esta pequeña encuesta y, aunque no todos estaréis de acuerdo con el resultado, al menos hemos podido conocer a muchos grupos interesantes durante este año.

Feliz 2011 a todos.

Vídeo: The Dirties - Overflow

2010-12-21T05:27:00.000-08:00

Ya hace bastante tiempo que, desde este blog, sigo a los chicos de The Dirties. Sus canciones llenas de fuerza y ritmo se van abriendo hueco en la escena y, haciendo de la constancia un arte, acabarán por conquistar al gran público. Este nuevo vídeo que estrenaron el pasado 18 de Diciembre no hace más que reforzar esta posición, demostrando como el grupo sigue creciendo y contando cada vez con más y mejores recursos.

"Overflow", la canción elegida, es posiblemente la más rockera de su primer disco, algo que permitirá a muchos descubrir la parte más contundente de The Dirties. Sin enrollarme mucho más, os dejo con el vídeo, que a eso hemos venido:

El EPisodio 17: Jordi Clapés-Bot - Right Sides

2010-12-18T07:42:00.000-08:00

Tras un breve periodo de inactividad, vuelvo para ofreceros más música interesante y recomendada. En el caso de hoy os traigo el EP de un músico y compositor barcelonés, Jordi Clapés-Bot. En el sonido de "Right Sides" podemos apreciar pasajes que provienen de estilos tan dispares como el Rock Progresivo, el Ambient o incluso la música clásica. Pero Jordi no consigue sólo unir esas influencias en largas y elaboradas canciones instrumentales, sino que además las convierte en pequeñas historias que crecen, cambian y evolucionan dentro de sus propias estructuras.

Empezando por el tema que da título a este trabajo, "Right Sides", con más de nueve minutos de duración, en los que los instrumentos van entrando y saliendo de la escena. Partiendo de un tranquilizante piano hasta llegar a un electrizante conjunto de sonidos de guitarras, sintetizadores y baterías, para finalizar con un inquietante clavicémbalo. "Geometrical Views" es una canción algo menos tensa, menos caótica, pero igualmente llena de matices y detalles. "Rocks" es el tema más corto del EP, con poco más de cuatro minutos. Un corte pausado, dramático y lleno de misterio.

"From The South" es una canción con una base más rockera que las demás, sobretodo por los instrumentos utilizados, aunque su evolución sigue las pautas de los otros cortes del EP, consiguiendo que los diferentes sonidos se mezclen entre si. Subiendo y bajando la intensidad de la canción, dándole un dinamismo efectivo y atractivo. Para terminar, tenemos "Le Dernier Jour", un interesantísimo trabajo de piano, que una vez más sufre una progresión espectacular hasta convertirse en una canción potente, densa y llena de energía. El broche de oro para un trabajo bien compuesto y bien ejecutado.

Teniendo en cuenta que todos los instrumentos han sido tocados y grabados por el propio Jordi Clapés-Bot, puedo asegurar que estamos ante un verdadero talento musical, con mucho futuro por delante. No dejéis de escuchar este EP con atención, os sorprenderá en más de una ocasión.

Puedes escucharlo y comprarlo en: http://jordiclapes-bot.bandcamp.com/

La entrevista: Edredón

2010-12-01T11:33:00.000-08:00

Hace unas pocas semanas, recibimos una grata sorpresa en la forma del primer disco de Edredón. Este álbum homónimo se ha colocado directamente entre los mejores del año para mi y, seguramente, para muchos otros más. Así que no podía dejar pasar la oportunidad de conocer algo más sobre este impresionante grupo y hacerles una breve entrevista en la que nos explicarán un poco el cómo y el porqué de esta banda.

Tenemos bastantes preguntas por delante, pero primero quisiera saber algo más sobre vosotros. ¿Cuando nace Edredón y porqué ese nombre? ¿Cuál es vuestra historia hasta hoy?

Edredón nació, creo que hace unos 6 años, no lo recuerdo muy bien. El nombre surgió en un taxi volviendo de una fiesta, comentando que lo que creíamos más parecido a un chute de heroína, era la sensación de estar metido en tu edredón sin querer salir. La gente borracha dice muchas tonterías.
Han sido años repletos de experiencias: Como síntesis narrativa quizá se podrían destacar el primer concierto, la autoedición de maquetas, fichar por Origami, tocar en el Primavera Sound, sacar el disco…

Tras el lanzamiento de vuestro primer disco, titulado "Edredón", estáis recibiendo muy buenas críticas desde los medios. ¿Cómo encajáis tan buena acogida? ¿Se está portando el público igual de bien?

Sí, la verdad es que las críticas están siendo generosas. Parece ser que el disco les gusta:
Y con el público, desde que salió el disco no hemos tenido todavía mucho trato, exceptuando el concierto de la Riviera en el que estábamos tan metidos en los temas que no nos enteramos mucho, pero dio la impresión de que a la gente le interesaba. Desde luego al otro grupo le moló bastante.

Vuestra música suma a partes iguales originalidad, elaboración, fuerza y matices, ¿es algo que surge sin haberlo planeado o es el resultado de una idea inicial? ¿Por dónde empieza la construcción de las canciones?

Cómo funciona el proceso de creación es algo complejo. Y cada tema es un mundo. Sí es verdad que muchas veces nos surgen a partir de timbres, de sonidos de sintetizadores o pedales que van tomando forma e interactuando con los demás instrumentos.

Como podemos apreciar en vuestros vídeos, estáis bastante ocupados a la hora de tocar todos los instrumentos, ¿cómo fue la grabación del disco? ¿Es muy complicado unir todos los elementos y conseguir ese sonido tan compacto?

Fue muy emocionante grabar en un estudio. Pero en el fondo viene a ser más o menos lo mismo que cuando grabamos las maquetas en el local aunque con más prisa y sobre todo con mejores resultados.

Todos sabemos que donde el músico se "gana el pan" es en el escenario, ¿qué nos vamos a encontrar los que asistamos a vuestros conciertos? ¿Intentáis ser fieles al sonido de estudio o queda espacio para la evolución o la improvisación?

El estudio está muy bien pero a nosotros lo que nos gusta es tocar en directo. El directo es un espacio abierto a que pase cualquier cosa

Y hablando de directos, ¿qué planes tenéis una vez que el disco está en la calle? ¿Estáis preparando alguna gira de presentación?

Presentaremos el disco en Madrid, creo que en enero, y el otro día nos ofrecieron hacerlo también en Barcelona, pero no hay fechas cerradas. Irá surgiendo.

"Querido Pedagogo", además de abrir el disco, también es la elegida como single promocional, ¿era la más indicada para llamar la atención? ¿Tenéis previsto grabar algún vídeo más?

En realidad no la hemos elegido como single promocional, pero sin duda sería una gran candidata, compitiendo quizás con Canguro y Sopena. Y sí, hay proyectos para más videos. El de Sopena puede que esté para finales de año. Ya se irá viendo.

Personalmente, creo que habéis conseguido fusionar perfectamente el rock instrumental con la electrónica, ¿con qué grupos os sentís más identificados? ¿Sois más de "maquinitas" o de guitarras y baterías reales?

Somos cinco y cada uno con sus influencias. Pero bueno, si que hay muchos lugares comunes como Sonic Youth, Yo la Tengo, Kraftwerk, Pixies, Daft Punk, Neu!, Fuck Buttons, Ratatat…
Somos de ambos. Primero fueron las guitarras, bajos y baterías y después llegaron las “maquinitas” pero ambos son imprescindibles para EdredóN.

A pesar de incluir sólo nueve canciones, el álbum dura prácticamente una hora, ¿os gustan las canciones largas, para poder desarrollar las estructuras, o es algo que se ha hecho así en este disco, de manera puntual?

No creo que sea algo puntual. Igual como te decía antes, lo de cómo funciona el proceso creativo no es fácil. Los temas se van formando y terminan teniendo la duración que tienen.

Vuestra música, además de la evidente personalidad propia, no es muy habitual en la escena nacional, ¿creéis que hay muchos grupos aún por descubrir o sois los que sois?

Afortunadamente siempre hay grupos por descubrir.

Mejor canción del año, finalistas

2010-11-28T12:58:00.000-08:00

Ya hemos llegado a la final. Las diez canciones que intentarán hacerse con el premio final. Las dos primeras parecen estar muy destacadas con respecto a las demás, pero vuestros votos pueden hacer que la cosa cambie. ¿Cual será la mejor canción del año? Vosotros decidís.

En la última pelea del año, la canción que ha quedado fuera ha sido "La Rave De Diós" de Pony Bravo, lo que significa que R2 sigue adelante y se abre un hueco entre los mejores. A ver como defienden este resultado.

Soundtrip - We Are The Blues	672	26.3%
Minim - Great Radiance	559	21.88%
Delamarca - Ventanas Por Romper	282	11.04%
The Dirties - Summer Sunday	272	10.65%
Kaire - Encuentros Con San Pedro	239	9.35%
Niños Mutantes - Días Complicados	149	5.83%
Tenpel - La Verdadera Historia	143	5.6%
The Holybuttons - Accepted Crimes	118	4.62%
After Many Days - Un Soupir	87	3.41%
R2 - Premio	26	1.02%
Pony Bravo - La Rave De Diós	8	0.31%

Así que, desde hoy y hasta el día 31 de Diciembre, tenéis tiempo para votar por vuestra canción preferida. Sabed que a partir de ahora lo podréis hacer diariamente. No dejéis pasar la oportunidad de hacerlo.

R2 - Vol. II (2010)

2010-11-25T12:24:00.000-08:00

Me atrevería a decir que el 99% de los mensajes de promoción musical que recibimos, nos invita a escuchar el disco a través de Myspace o algún otro medio similar. Es, quizás, la forma más inmediata de darse a conocer, pero también la más fácil de caer en el olvido. Por eso, el hecho de recibir mediante el correo postal un CD, con su libreto incluido, y una presentación cuidada y efectiva, es mucho más llamativo y vinculante con el grupo que te lo envía. Eso es lo que han hecho R2, un dúo segoviano con una facilidad pasmosa para convertir sus ideas en hechos y conseguir transmitirlos con sencillez y contundencia.

"Vol. II" es su segundo disco, más intenso, más furioso y mucho más bailable. Así se describen y debo decir que no nos engañan en absoluto. Desde el primer momento, demuestran un gancho capaz de noquear al más pintado. Una batería sin florituras ni concesiones y una guitarra marcadamente rítmica, dan pie a la voz a desgranar, tema tras tema, unas letras directas y sinceras. Con esta premisa como primera piedra, se construyen todas las canciones de un álbum que no nos da ningún respiro. R2 nos ofrecen un trabajo de primera escucha, no hay matices que descubrir en su música ni ambigüedad que nos haga dudar en sus mensajes.

Podríamos caer en el error de pensar que su música es monótona, pero a pesar de tener un sonido muy definido y concreto, consiguen aportarle un poco de personalidad a cada tema. Gracias a la voz y unos ritmos de guitarra más trabajados de lo que parece a simple vista, tenemos 12 canciones muy compactas, pero a la vez muy diferentes entre ellas. De hecho, aunque decidieron utilizar una sola canción como adelanto del disco, se resisten a hablar de un single o a destacar un tema sobre otro, pues es una obra pensada como conjunto, de la que cada uno sacará sus impresiones y sus momentos preferidos, pero que se hace difícil de juzgar por piezas.

Un interesantísimo disco, que demuestra una vez más su capacidad para construir canciones intensas y excitantes sin demasiadas complicaciones. Recomendado para todos aquellos que quieran algo inmediato, para disfrutar y moverse sin parar.

Más info: myspace.com/r2

Nota: 8,5/10

Grupos similares: His Majesty The King, Los Smoke Sellers, Neon Horse, The Pink Robots

Mejor canción del año, semana XXIX

2010-11-21T12:42:00.000-08:00

Ya sólo quedan dos semanas para entrar en la fase final de esta larguísima elección. En menos de 15 días empezará la votación definitiva para decidir cual es la mejor canción del año según vosotros. No habrá vuelta atrás.

Como tampoco la hay para la canción "El Centro", de Los Últimos Bañistas. No han conseguido el apoyo necesario para seguir adelante y no tengo más remedio que hacerles salir de la lista. Una lástima.

Soundtrip - We Are The Blues	651	25.8%
Minim - Great Radiance	549	21.76%
Delamarca - Ventanas Por Romper	281	11.14%
The Dirties - Summer Sunday	269	10.66%
Kaire - Encuentros Con San Pedro	237	9.39%
Niños Mutantes - Días Complicados	149	5.91%
Tenpel - La Verdadera Historia	143	5.67%
The Holybuttons - Accepted Crimes	117	4.64%
After Many Days - Un Soupir	86	3.41%
Los Últimos Bañistas - El Centro	41	1.63%

Por otro lado, seguro que muchos os preguntáis como lo voy a hacer para que después de esta semana queden diez grupos en la lista. Pues esta semana vamos a tener, nada más y nada menos, dos entradas en la lista y la que más votos consiga de las dos será la que entre en el top ten. La primera canción por la que podéis votar es "La Rave De Diós" de Pony Bravo y la segunda es "Premio" de R2. ¿Cuál conseguirá la última plaza del top ten anual?

El EPisodio 16: Penny Necklace - Flowers & Coins

2010-11-19T14:07:00.000-08:00

Ya hace varios meses que lo editaron y que yo me había hecho con él, incluso lo había estado escuchando alguna que otra vez. Pero no ha sido hasta ahora, con un poco de retraso, que por fin le he dedicado el tiempo merecido a este EP de Penny Necklace. La propuesta de este grupo se basa en un Pop sutil y elegante, pero con toques Folk, con ambientes propios de los sesenta y de los noventa y unas dosis de alegría y melancolía bien mezcladas a partes iguales. Un más que interesante segundo trabajo, que marca el camino a seguir para este grupo.

El EP sólo contiene cuatro temas, pero es más que suficiente para conocer todo lo que Penny Necklace puede ofrecer. El primero de ellos es "A Little Shine Of Mine", una canción a medio camino entre los extremos del grupo, perfecta para darse a conocer. Quizás es su canción más "clásica", muy cercana a los sesenta en América. Por contra, "Fake Nipples", es más lenta, nostálgica y cercana a nuestros días en cuanto a su composición y sonido.

Con "Optimistic Sense", volvemos al Pop accesible, pero con pequeñas pinceladas de Folk norteamericano, muy adecuadas. Aquí las guitarras ganan un poco de protagonismo, mostrando detalles que redondean perfectamente la canción. "My Life Is Perfect" es posiblemente el tema más alegre y desenfadado del EP y, con toda seguridad, el más coreado en sus conciertos.

Muy buen trabajo de Penny Necklace que, aunque algo corto, supone una perfecta base para sustentar su carrera.

Puedes descargarte este EP aquí: http://pennynecklace.bandcamp.com/album/flowers-coins

Mejor canción del año, semana XXVIII

2010-11-14T11:05:00.000-08:00

Seguimos acercándonos al final del camino. Y del año, así que se acaban las oportunidades para votar por vuestra canción favorita. No será porque no lo he repetido veces. Recordad que durante el mes de Diciembre no habrá más incorporaciones a la lista, así que sólo quedará decidir el orden de las diez mejores.

En esta ocasión nos despediremos de De Vito, que no han superado la prueba. Menos mal que sólo quedan tres semanas de despedidas, porque no me gusta nada tener que borrar las canciones.

Soundtrip - We Are The Blues	635	26%
Minim - Great Radiance	533	21.83%
Delamarca - Ventanas Por Romper	281	11.51%
The Dirties - Summer Sunday	266	10.89%
Kaire - Encuentros Con San Pedro	236	9.66%
Niños Mutantes - Días Complicados	149	6.1%
Tenpel - La Verdadera Historia	142	5.81%
The Holybuttons - Accepted Crimes	114	4.67%
After Many Days - Un Soupir	85	3.48%
De Vito - Champán Para Todos	1	0.04%

La canción que va a intentar hacerse un hueco esta semana entre las diez mejores y, ¿por qué no?, ser la mejor del año es "El Centro" de Los Últimos Bañistas. ¿Lo conseguirá?

La entrevista: Tenpel

2010-11-11T05:04:00.000-08:00

Una vez más, los miembros de un grupo se atreven a contestar las preguntas que les hago. En esta ocasión son los chicos de Tenpel los que nos abren un poco las puertas de su proyecto, para explicarnos como ha sido la gestación de su último disco hasta la fecha, "La Sangre De Pegaso". Un álbum que tiene todos los números para convertirse en uno de los más importantes del año en la escena nacional y que espero que les confirme como una de las mejores bandas del país para el gran público. Aunque, para nosotros, sus seguidores, siempre lo han sido. Veamos que opinan ellos de la grabación, de la acogida y de su música en general.

Para ponernos en situación, acabáis de lanzar vuestro nuevo disco "La Sangre de Pegaso", ¿cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Qué ha sido lo más fácil y lo más difícil a la hora de sacar adelante este trabajo?

Kantz: Pues ha sido por una parte complicado y por otra muy gratificante, complicado porque el proceso de composición se ha realizado a 600 km de distancia, es decir, yo he estado en Barcelona dos años, y el trabajo de local ha pasado a ser trabajo online, hemos compuesto el disco a través de internet, ha sido un proceso de mucho trabajo y lento, pero gratificante porque hemos hecho un álbum completo con el que estamos realmente contentos y nos sentimos realizados.

Alex: Bueno, la composición en sí, como dice Kantz ha sido muy dura, pero luego el trabajo en el estudio con Carlos Santos ha sido tal y como lo recordábamos, amena y bastante fácil trabajar con él.

Después de muchos años, los que os hemos seguido sabemos que habéis sido bastante inquietos, al menos musicalmente hablando, ¿podríamos decir que este es el sonido que buscaba Tenpel o es consecuencia de vuestra evolución continua?

Kantz: yo creo que las dos respuestas son válidas, es el sonido que hemos buscado para este disco y es consecuencia de una evolución continua. Como dices siempre hemos sido muy inquietos, no hemos tenido miedo de probar nada, de hecho esto en nuestro caso hubiera sido contraproducente porque básicamente esa es la esencia de Tenpel, el estar en constante búsqueda y experimentación, siempre "respetando" ciertos valores o cánones a la hora de crear nuestras composiciones, pero como es lógico según pasan los años, escuchas más música, más variada, te ves influenciado por otras cosas y abres tu mente, eso obviamente se ve reflejado en lo que haces.

Alex: Si bueno han sido un poquito de las dos, pero teniendo en cuenta que Tenpel es un grupo que constantemente se versiona a sí mismo, hoy ese es el sonido/evolución de Tenpel, pero probablemente en cinco bolos hagamos versiones de estos nuevos temas, porque en ese momento nos pida otra cosa el tema, o dentro del concepto del setlist nos pida modificaciones. Tenpel es así.

Seguís con la misma filosofía del primer día de hacerlo todo (o casi todo) vosotros mismos, ¿es la mejor manera de controlar vuestro trabajo y el resultado final? ¿Os da la libertad necesaria para, por ejemplo, elegir la manera de distribuir el disco?

Kantz: Bueno, tampoco es una filosofía, esto te ves obligado a hacerlo cuando no hay nadie que lo haga por ti, nosotros tenemos la suerte de tener a algunas personas que nos dan sus manos para que la cosa avance, hay cosas que no van a cambiar en nuestra forma de
trabajar aunque tuviéramos detrás una discográfica, eso lo tenemos muy claro, nos gusta saber que lo que estamos haciendo es 100% tenpel, es decir, que aunque hayan terceras opiniones la última palabra sobre todo lo que hace la banda está en nuestras manos.

Alex: Tenemos la suerte de que gente “ajena” al grupo se te ofrece para hacer cosas, como videos, por ejemplo, además de tener la enorme suerte de que Kantz tiene un coquito para el diseño que nos hace mucho más fácil (al resto claro, a él le volvemos loco) el tema del arte del disco, y demás cosas de diseño e imagen de la banda.

"La Sangre De Pegaso" es vuestro tercer disco de estudio, todos vuestros trabajos anteriores han sido siempre bien recibidos por el público y la crítica, ¿cómo está siendo la acogida en estos primeros días? ¿Cuál ha sido la mejor y la peor opinión que os han dado?

Kantz: Por ahora parece que la gente lo ha recibido bien, les ha sorprendido, pero no decepcionado, y aunque supongo que habrá gente a la que no le guste, aún no he leído ni escuchado nada al respecto, pero sería completamente normal, es decir, si les gustásemos a todo el mundo posiblemente estaríamos en una posición distinta a la que estamos; es totalmente comprensible que haya gente que ya no disfrute nuestra música, pero esto también hace que mucha gente nueva disfrute de ella...nuestra intención no es solamente ganar nuevos seguidores, pero es lógico que la gente pierda el interés cuando espera otra cosa de ti.

Juan: A mí la verdad es que me choca que sorprenda tanto este disco porque venimos de editar dos Eps como son “El método Silencio” y “Una increíble verdad” donde ya se palpaba esa evolución. Eso sí, casi todo lo que he escuchado a sido bastante positivo por suerte para nosotros, porque aunque creamos muchísimo en este disco y en estas canciones, siempre tienes la incertidumbre al mostrarlo al público y todo está yendo incluso mejor de lo que esperábamos.

Siempre habéis destacado también como un buen grupo en directo, ¿tenéis preparada algún tipo de gira de presentación? ¿Podéis hacer un pequeño resumen de lo que tenéis planeado para los próximos meses?

Alex: Bueno en un principio teníamos la presentación del disco el día 16 de Octubre en la sala sol, luego tenemos varias fechas y sitios que aun no están confirmados, con lo que por ahora no te podemos decir mucho mas, pero la intención es girar por todos esos sitios donde hemos tenido buena acogida, y que sabemos que hay incondicionales que no perdonarían que no pasásemos por allí. Os mantendremos informados como siempre de las nuevas fechas en cuanto se vayan cerrando en el Myspace.

Juan: Lo que tenemos claro es que queremos hacer el esfuerzo de hacer el máximo número de fechas que podamos, que no siempre son todas las que queremos por motivos laborales. Pronto empezarán a conocerse las primeras, y esperamos que sean muchas.

Habéis elegido "Pegaso" como primer single del álbum, ¿fue muy difícil descartar otras canciones o ha pesado más el hecho de dar nombre al disco? ¿Cómo fue la grabación del vídeo?

Kantz: La elección de Pegaso como primer single, fue más o menos unánime, ya que era el tema más diferente al resto del disco y prácticamente a todo lo que habíamos hecho hasta la fecha, digamos que era una prueba de fuego, si la gente escuchaba esto y no nos tiraban piedras, podríamos enseñarles el resto de canciones un poco más tranquilos. Además como dices, Pegaso, es un poco el resumen del concepto del disco por lo que es un buen tema para enseñar al público lo que vas a darle a posteriori.

Juan: De todas formas cuando lo decidimos no sólo íbamos a grabar este vídeo, tenemos en mente hacer alguno más por lo que la decisión más que sobre la elección del tema, fue sobre cuál queríamos mostrar primero, y creímos que debía ser “Pegaso” por todo lo que engloba.

Alex: Y la grabación del video fueron 3 días un poco de locura, pasando un calor infernal en Colmenar Viejo en pleno verano, al sol todo el día, por suerte el trabajo de Dani Cerro ha quedado en nuestra opinión muy fino, estamos encantados del resultado.

Escuchando el álbum se pueden apreciar momentos de muchísima intensidad, pero también pasajes más líricos y pausados, ¿es "La Sangre De Pegaso" un disco conceptual que cuenta una historia o la suma de muchas ideas bien avenidas?

Kantz: Aunque en su forma se presenta como un disco conceptual, en su fondo nuestra idea tampoco era esa, no todas las letras tienen relación con la idea que presentamos respecto al tema de la Sangre de Pegaso, esto es solo una manera de dar vida a una colección de composiciones que se han hecho bajo una idea, es decir, es la primera vez que hacíamos un disco así, siempre habíamos tenido temas que habían surgido en diferentes momentos y al final plasmamos en un EP o LP, pero este disco está hecho entero con la misma intención, hemos compuestos estos temas para este disco, y por tanto están escritos y vividos en el mismo espacio temporal, con unas vivencias determinadas, que lo hacen un conjunto real... y aunque no todas las letras hablan de ello, si que tienen muchos puntos en común por lo que hemos vivido estos últimos años, de hecho si me preguntaran de que habla “La Sangre de Pegaso” respondería: Sobre Amor, amor a la vida, a luchar por lo que crees, a la amistad, a la Tierra, a la familia...

¿Cual es el disco que más ha influenciado la carrera y la música de Tenpel durante estos años?

Kantz: Creo que no hay ningún disco que pueda englobar la historia de Tenpel, y creo que tampoco lo hay en ningún grupo a día de hoy, es decir, nosotros pertenecemos a una generación que se pasa el día absorbiendo y descubriendo nuevas músicas y bandas que fusionan cualquier cosa, y pienso que sería muy difícil definir algo así. Creo que sería además algo mucho más personal que a nivel global en la banda, ya que lo cierto es que nuestros grupos preferidos son bastante diferentes entre sí. Además la música, como parte del arte, a mi entender, se presenta de manera cíclica ya sea a nivel individual o colectivo, y en este sentido quizá sea un error hablar de cosas que estás escuchando actualmente cuando quizá dentro de un mes estarás escuchando algo con lo que empezaste a interesarte por la música...

Si ahora mismo tuvierais que hacer la versión de alguna canción, ¿cuál sería la elegida?

Kantz: En cierto modo casi la hemos hecho ya. "Llanto subterráneo" de Robi Draco Rosa.

Retomando el lanzamiento de "La Sangre De Pegaso", ¿cómo definiríais este trabajo para que cada uno de los lectores sienta curiosidad para escucharlo?

Kantz: Si nunca has escuchado a Tenpel, es buen disco para empezar a hacerlo.

Alex: Es un disco muy compacto, puedes escuchar canciones sueltas, al fin y al cabo es un disco de rock, pero en mi opinión es un disco para escucharlo en conjunto.

Como ya hemos comentado, ha habido un pequeño cambio estilístico, aunque no hayáis perdido ni un poco de vuestra fuerza habitual, ¿cómo se va a trasladar eso al escenario? ¿Qué podemos esperar de los próximos conciertos de Tenpel?

Kantz: Por ahora en el concierto de la sala Sol, los temas sonaron en directo tal y como lo hacen en el disco. Presentamos a todo el grupo de artistas que han colaborado, en cuanto a cuerdas, percusiones, voces...etc.

Alex: Como he dicho antes, el concierto del sol, como dice Kantz ha sido una reproducción mas o menos fiel al disco, pero seguro que en los siguientes empezaremos a meter versiones de los temas.

Esta entrevista ya ha llegado al final, así que es vuestro momento para dedicarles unas palabras a los lectores.

Kantz: Pensad bien si queréis escucharnos o no, porque si lo hacéis no os dejaremos marchar! Un saludo a todos y gracias por vuestro tiempo. Desde el Altavoz Rocks!
Muchas gracias.

Luka Sinraza nos presenta el adelanto de su próximo disco

2010-11-10T05:29:00.000-08:00

Creo que tenemos claro que es imposible estar al día de todos los lanzamientos y artistas que merecen atención, pero siempre se encuentra colaboración de algún tipo para que no se nos pasen. Y así he conocido a Luka Sinraza, un cantautor con banda de Rock, como bien describe en su Facebook. Luka es por encima de todo, un poeta con música de fondo, un trobador moderno con guitarra eléctrica y voz rasgada.

La canción que nos presenta como adelanto de su próximo disco se títula "Embustero", al igual que el álbum. El lanzamiento de este trabajo está previsto para este final de año, así que no le perdáis la pista. Os dejo con la canción.

Los Últimos Bañistas nos presentan el adelanto de su nuevo EP

2010-11-09T06:13:00.000-08:00

Hay grupos que ya de primeras te caen bien, casi sin conocerlos, sin saber como son o como piensan, te caen simpáticos y quieres compartir su música con todo el mundo, el de Los Últimos Bañistas es uno de esos casos. Ya con su anterior trabajo, un EP de título homónimo publicado en el 2009 me llamaron la atención, y ahora, con este adelanto de lo que será su nuevo EP, acaban de confirmar que van a dar mucho de que hablar.

¿Y qué es lo que nos ofrecen Los Últimos Bañistas? Pues un Pop elegante, bien trabajado y muy pegadizo. Pero mejor que cualquier explicación, es que lo escuchéis y juzguéis vosotros mismos.

Si queréis más información sobre ellos, tenéis su myspace: http://www.myspace.com/losultimosbanistas. Sólo me queda decir que el EP al completo tiene previsto su lanzamiento para el día 18 de Diciembre. Yo ya estoy esperando.

Mejor canción del año, semana XXVII

2010-11-07T11:29:00.000-08:00

Último mes de "pelea" entre los grupos por hacerse un hueco entre las diez mejores canciones del año para nosotros. Sólo quedan cuatro oportunidades para entrar en esta lista, así que empieza a ser complicado, pero nada es imposible cuando se trata de música.

Sin cambios en la zona alta por el momento, tenemos que decir adiós a la última candidata incorporada a la lista, "Dialéctica (Entre L'Humain Et Le Machine), que apenas ha conseguido el apoyo necesario para optar a estar entre el top ten.

Soundtrip - We Are The Blues	633	26.24%
Minim - Great Radiance	507	21.02%
Delamarca - Ventanas Por Romper	280	11.61%
The Dirties - Summer Sunday	263	10.9%
Kaire - Encuentros Con San Pedro	235	9.74%
Niños Mutantes - Días Complicados	149	6.18%
Tenpel - La Verdadera Historia	137	5.68%
The Holybuttons - Accepted Crimes	110	4.56%
After Many Days - Un Soupir	83	3.44%
Edredón - Dialéctica (Entre L'Human Et La Machine)	15	0.62%

Y de la elaborada composición de Edredón, pasamos a recibir esta semana a la directa y bailable opción de De Vito, con "Champán Para Todos". ¿Tendrá más opciones que las anteriores?

Vídeo: Havalina - Objetos Personales (Acústico)

2010-11-03T16:35:00.000-07:00

Hay días que te despiertas y sin esperarlo te dan una buena noticia. Y así fue cuando recibí la noticia del nuevo disco de Havalina. Faltan unas tres semana para que salga a la venta, pero ya podemos disfrutar de un pequeño adelanto en forma de curioso vídeo. Es una grabación en directo, en formato acústico, dentro de una peluquería. La canción elegida se titula "Objetos Personales" y parece continuar con el estilo del anterior disco. Podéis escuchar el nuevo tema tras el salto.

El disco saldrá a la venta el día 22 de Noviembre, no lo dejéis pasar, porque puede ser uno de los lanzamientos del año.