Fair To Midland - Fables of a Mayfly: What I Tell You 3 Times is True (2007)

Arriesgándome a parecer ignorante e, incluso, algo bruto, diré que después de haber escuchado varias veces el disco de punta a punta aún estoy buscando el Rock progresivo con el que en todas partes los presentan. Empezando por ellos mismos. Me explicaré. Un disco que empieza con una canción con la fuerza de Dance of the Manatee y que durante varios minutos no afloja en intensidad no creo que entre en esa categoría musical.


Eso sí, en que categoría los incluimos ya es algo más difícil de decidir. Mucha fuerza para ser sólo Rock y mucha melodía para ser sólo Metal, pero sobretodo un sonido tan influenciado y la vez tan único que habría que darles demasiadas etiquetas. Sonidos limpios, distorsiones, teclados, voces agudas y gritos desgarrados, una sección rítmica muy trabajada e infinidad de detalles y arreglos que completan perfectamente las canciones.



Quizás la única pega que yo les puedo encontrar es la complejidad de las letras y las melodías vocales, que dificultan la comprensión y te obligan a leer para saber de que van las canciones, con lo que pierdes detalles de la música. Por lo demás, engancha a la primera y a pesar de los interludios, pasajes pseudo-instrumentales y canciones tirando a largas no se hace en ningún momento pesado, ya que la variedad de ambientes, melodías, registros vocales y ritmos lo convierten en un disco muy entretenido para escuchar una y otra vez.



Recomendable para todos los públicos, porque a pesar de ser un disco complejo se escucha con mucha facilidad.

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- Fair To Midland

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H.I.M. - Venus Doom (2007)

Hace ya dos años, Su Majestad Infernal (H.I.M.) nos ofreció su último trabajo hasta la fecha, DVD en directo a parte. Un disco que gira sobre los mismos principios que le lanzaron a la fama, ese tipo de canción que tan bien saben hacer estos finlandeses, la balada agresiva y contundente o Love Metal como ellos mismos se definieron.


Es el séptimo disco de estudio en la carrera de la banda y han ido reforzando, uno tras otro, tanto su calidad como su credibilidad. A pesar del nombre y las continuas referencias al demonio en los títulos y letras, nunca han hecho gala del satanismo como pose. Sí, en cambio, aprovechan una estética y ambiente propios de películas como El Cuervo y una actitud atormentada como seña de identidad. Musicalmente, las guitarras contundentes, con riffs muy pesados como se suele decir, junto a los detalles bien conseguidos de los teclados, crean un perfecto colchón para el lucimiento de Ville en la Voz. La sección rítmica aporta una sensación de potencia que también contrasta perfectamente con los registros, siempre melódicos, del cantante.



Canciones como “Venus Doom”, “Love In Cold Blood” o “Bleed Well” son buenos ejemplos del ya clásico estilo de la banda, fuerza, pasión, sufrimiento y sensibilidad a partes iguales. Si algo tienen en común las 9 canciones que componen el disco es que, aunque mantienen como ya he dicho el estilo habitual, se alejan cada vez más de los temas directos y comerciales que tenían en su segundo y tercer álbum, los que le dieron la fama que han sabido dosificar, y son ahora más elaborados y completos.



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- H.I.M.

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Skizoo - Incerteza (2007)

Skizoo nos ofreció en el 2007 su segundo álbum, marcando una continuidad respecto al primero, pero con detalles más personales y alejados de la sombra de Söber. El disco en general es contundente, se nota una buena producción y elección de temas, aunque incluso el orden de las canciones caiga en los tópicos. Como el hecho de dejar la canción más lenta para el final del disco.


Musicalmente no hay mucho que decir. Los miembros de la banda son viejos conocidos de los seguidores del estilo y demuestran sobradamente allá donde van sus cualidades. El único cambio en esta segunda entrega es la aparición de más solos de guitarra y una presencia más notable de la batería, siendo más agresiva. La voz de Morti sigue en la misma línea, intensa y convincente, mientras que sus letras son fáciles para entender y seguir, pero no exentas de calidad.



“Dame Aire” es posiblemente la canción más potente del álbum, respaldada por un videoclip agresivo, aunque “No me dejes solo” o “¿Qué vamos a hacer?” también aportan ese grado de fuerza al conjunto, mientras que temas más suaves como “Algún día” o “Puede ser” crean el contraste perfecto para no ahogar al oyente con una excesiva cantidad de contundencia. Un disco que ha sido bien medido en todas sus vertientes, para no hacerse pesado, pero tampoco poder ser pasar inadvertido.




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- Skizoo

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The Smashing Pumpkins - Zeitgeist (2007)

Si algún grupo ha tenido alguna vez un sonido propio, que nadie ha conseguido igualar, esos son los Smashing Pumpkins. Ya desde su primer disco crearon un manera de hacer música que se alejaba de sus contemporáneos, aunque siempre se mantuvieron un poco a la sombra de los demás. Este disco, el que significó el retorno del grupo tras seis años de silencio, sigue sonando igual que en los noventa.

Para mucha gente ese regusto a la década pasada no sólo no es malo, sino que recuperar esa voz aguda, acompañada de la batería incesante de Jimmy Chamberlain y las guitarras sólidas del propio Billy Corgan, son una alegría y un descanso entre tanta igualdad musical. El resto de los componentes cumplen su papel para completar un disco potente y oscuro, pero con toques de una alegre melancolía. Siempre pensé que si Tim Burton diseñara un grupo, le saldrían los Smashing Pumpkins.



En cuanto a las canciones por separado, tiene auténticos himnos para la generación X, como “Starz”, “Tarantula” o “Doomsday Clock”, melódicas, guitarreras, pegadizas y oscuras de esa manera que sólo Corgan y los suyos saben hacer. Otras como “Bleeding The Orchid”, “Bring The Light” o “For God And Country” son algo más relajadas, más próximas al estilo de los dos últimos discos del grupo antes del retorno.



Quien estuviera a gusto, musicalmente hablando, en los años noventa no debería dejar pasar un disco como este. Es el recuerdo más actual de lo que fue aquella época para el rock alternativo y, en mi humilde opinión, uno de los más dignos regresos de las grandes bandas retiradas o separadas.

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- Smashing Pumpkins

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Ismael Serrano - Sueños De Un Hombre Despierto (2007)

Sexto disco de estudio del cantautor madrileño, continuista en su estilo de hacer canciones. No inventa nada nuevo, pero porque no lo necesita. Escribe temas que te explican realidades irrefutables con una tranquilidad que te atrae, te hipnotiza y acabas escuchando por el puro placer de oír historias. Si así es su música, que lo sea por mucho tiempo.

Aunque sí que puedo decir que hay una pequeña variación respecto a sus discos más recientes. En esta ocasión queda más resguardado junto a su guitarra y la instrumentación es menos voluminosa en el conjunto general, más contenida en presencia, de forma que gana mucho protagonismo la voz y su mensaje. Porque lo hay y mucho, aunque quizás no de manera tan evidente como en sus inicios.



Un conjunto de canciones bien elegido y colocado, me gustan especialmente “Si Se Callase El Ruido” y “Habitantes de Alfa-Centauro…”, pero el otro single, “Casandra” o un tema meláncolico como “Sesión Contínua” merecen ser destacados también. Quizás el único punto flojo es la colaboración con Mercedes Sosa, no por ser una mala elección, si no por la sensación que deja de no ser necesario. Cuestión de gustos, supongo.



Realmente uno de los mejores cantautores que he oído nunca, dicen que demasiado parecido a otros, pero único a la hora de comunicarnos los sucesos de la vida.

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- Ismael Serrano

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Coheed And Cambria - No World For Tomorrow (2007)

Cuarta entrega de esta colección de discos conceptuales basados en el cómic escrito por el cantante del grupo, Claudio Sanchez. Un grupo y un disco de puro Rock, con mayúsculas. Guitarras, grandes ritmos, orquestra, melodías vocales, canciones de 3 minutos y temazos de 7 y pico.

Un pequeño tema semiacústico nos introduce en el mañana sin mundo de estos chicos, la canción que le da nombre al disco y que es un tema representativo de lo que es el grupo. El álbum lo componen 13 canciones llenas de momentos que te incitan a cantar, mucha energía y alegría, a pesar de contar con unas letras algo pesimistas y oscuras.

Destacan canciones como Feathers, The Running Free o Justice In Murder, pero al formar parte de un concepto es recomendable escuchar el disco al completo para poder hacerse una idea de cuanto valen estos músicos. Posiblemente sean uno de los grupos con sonido más personal teniendo unas influencias tan claras que provienen desde un estilo tan clásico como el rock.

Enlaces:

- Coheed And Cambria.com
- myspace.com/coheedandcambria