Los Smoke Sellers - Smoke Sellers (2009)

Hoy vamos a volver a echar la vista atrás, aunque no mucho, solamente hasta el año pasado. Fue cuando este grupo de Córdoba (Argentina) lanzó este disco homónimo, lleno de melodías imposibles y ritmos bailables, adictivos y estimulantes, como las bebidas energéticas. Los Smoke Sellers nos sirven en este disco un cóctel lleno de detalles, años 70, años 90, Indie, Rock, riesgo y calidad, todo ellos dando como resultado un sonido difícil de clasificar, pero que a todos engancha. Estos muchachos suenan tan sucios que son atractivos, tan directos que se hacen inolvidables y sus matices están tan bien mezclados que siempre quieres más.

El Episodio 6: Euphorya - Las Cartas De Vincent

A veces nos dejamos llevar por la frenética corriente de la actualidad y dejamos pasar momentos, situaciones y trabajos que merecen mucha más atención. El EP que os traigo hoy es, precisamente, una de esas obras que por mucho tiempo que haya pasado desde su lanzamiento, es justo dedicarle un tiempo para apreciarlo y valorar la calidad que contiene. Euphorya nos ofrece en "Las Cartas De Vincent" un conjunto de canciones con un sonido ambicioso, que se mueve por las aguas del metal, el rock progresivo y el rock de toda la vida. Guitarras contundentes y elaboradas melodías vocales llenas de personalidad son los rasgos distintivos de una música creada a partir de una idea muy concreta.

El EPisodio 5: Moongardening, Inc. - The Green Dog Sessions

Hoy voy a rescatar un EP editado en el 2009 que merece que se pare la actualidad por unos momentos. Moongardening, Inc. es un grupo de esos con una personalidad propia fruto de unas ideas muy claras. Me atrevo a decir que las canciones ya eran una realidad incluso antes de formarse la banda, porque se notan maduradas y  bien pensadas, con una base que se mueve entre el sonido de los grandes cantautores de siempre y el renovado folk-rock, a los que se le añaden pinceladas de Jazz, Rock'n'roll y hasta alguna leve melodía medieval que consiguen enriquecer el conjunto.

Amatria - Hoy Van A Salirte Las Alas (2009)

A pesar de ser un disco lanzado en el 2009, no podía dejarlo pasar inadvertido. Amatria nos ofrece un álbum poco convencional, pero lleno de sonidos familiares que, al mezclarse, no hacen otra cosa que llamar la atención. Elementos propios de la pista de baile como cajas de ritmo y sintetizadores se convierten en una interesante banda de pop en la que la guitarra, principalmente acústica, es la que pone la intensidad justa a los temas. Todo en torno a esa voz tan sutil que completa el círculo y convierte al disco en un maravilloso conjunto de canciones.

Havalina - Imperfección (2009)

Dice el dicho que más vale tarde que nunca y eso mismo cumpliré en esta ocasión. Hace ya más de un año que los chicos de Havalina editaron su último disco, quinto en su carrera, y por algún extraño motivo ninguna de sus canciones se cruzaron en mi camino. Así que durante mucho tiempo me he visto privado de su música, algo imperdonable a estar alturas. ¿Y qué es lo que me he estado perdiendo? Pues un Rock alternativo muy cercano al Stoner y con algunos pasajes realmente contundentes e intensos, pero sin una sola renuncia a la melodía.

My Alien Lover - La maquetería vol. 8

Hacía ya algunas semanas que no encontraba una maqueta que me sorprendiera y me obligara a compartirla con vosotros. Hasta que llegó a mis manos (digitalmente hablando) una copia de "Crónica De Un Viaje Singular". La mezcla de estilos que ofrecen resulta muy atrayente e hipnótica, los estribillos más indie, las melodías del mejor rock alternativo y los pasajes ambientales en los que parece que multitud de capas sonoras formen un canto de sirena.

Synno - La maquetería vol. 7

Una vez más llega a mis oídos una maqueta que me llama la atención y me impulsa a compartir con el resto lo que en ella se escucha. En esta ocasión os presento a Synno y a su maqueta "Rap Dramático 2005-2009". Por el número de temas que contiene, casi se podría decir que es un disco, pero al ser su primera referencia publicada, creo que es justo incluirlo en esta sección. De todas maneras, el formato maqueta se le queda pequeño a muchos músicos, y el caso que nos ocupa es uno de ellos.


No estoy muy al día en el mundillo del rap, pero si recuerdo que hace unos años se publicaban discos que no llegaban a la calidad de la "maqueta" de Synno. Las bases son correctas, el sonido más que aceptable y además todo queda redondeado con una lírica bien trabajada, que no toma prestados elementos de otros y, sobretodo, unas rimas que se alejan de los tópicos y el desprecio fácil.




Aunque por sí solo Synno ya ofrece diferentes registros en su rap, por las canciones pasan varios amigos a colaborar. La personalidad de este MC de Cambrils no se ve superada por los que le acompañan, pero si complementada con unas pinceladas que le sientan perfectamente a los temas. Un trabajo maduro y bien cerrado que puede ser el primero de una serie de discos más que interesantes.

Toda la información en su myspace, donde también nos deja el link para descargar su maqueta.

Slogan - La Maquetería vol. 5

Año nuevo, viejas costumbres. Y para que la frase tenga sentido, retomaré la sección de grupos noveles interesantes y prometedores. Hoy os presento a unos chicos de Zaragoza que nos ofrecen un pop alegre y bailable, de ese que te engancha a la primera escucha y en el que no hacen falta virtuosismos para demostrar la calidad que hay detrás de cada ritmo o melodía.



El descubrimiento lo hice gracias al blog Grabaciones Escondidas, el cual aprovecho para recomendaros también. Pero volviendo al grupazo que os traigo hoy, dejo uno de los temas de su primer EP para que vayáis abriendo boca y corráis a descargarlo desde el siguiente link. En él nos regalan cuatro canciones cantadas en castellano por una chica, lo cual les da un toque diferencial y un resultado final menos agresivo, lo cual se agradece en muchos momentos.




Como siempre, si os interesa conocer algo más o contactar con ellos, no tenéis más que pasaros por su myspace.

Remixed by dagmarmedia: Skunk D.F.

A aquellos que pensabais que mis fechorías musicales iban a acabar a las primeras de cambio, deciros que aún quedan incautos ahí fuera y podré seguir poniendo mi granito de arena en esto del remix. Esta vez les ha tocado a unos maestros en esto de hacer canciones, los madrileños Skunk D.F. creyeron que sería interesante oír una versión diferente de su canción. Poco se imaginaban lo que se iban a encontrar unos días después. Sin más, os dejo la remezcla de "Esta no es tu canción" de su último disco "El Crisol".




La canción original es bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrados Skunk D.F., por mi parte sólo quería reforzar ese aspecto, alejando su sonido del rock/metal más puro y dándole un toque algo más electrónico. Espero vuestras críticas y comentarios.

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Además de adherirme al manifiesto y apoyarlo, no estaría de más saber qué artistas están a favor de lo propuesto por la SGAE y el gobierno, para directamente ni comprar, ni acudir a sus conciertos, ni tan siquiera descargar su música por internet. Ignoremos por completo a esos vividores, que la música (o cine) que nosotros queremos seguirá estando ahí siempre.



Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Ultraplayback a conquistar Madrid

Dicen que en Madrid hay buenos conciertos y buenas fiestas continuamente. Así que no podía ser que el grupo que convierte cada actuación en una tremenda fiesta no se pasara por allí a dejar huella. Dicho y hecho, Ultraplayback ya están dispuestos a arrasar con la noche madrileña este mismo mes de Diciembre. Y lo harán con la excusa de presentar su último disco: "Por Fin Ricos Y Famosos". Personalmente ya he tenido la suerte de verles en directo y es algo que recomiendo totalmente. Una experiencia a la que todos deberíamos asistir al menos una vez para entender mejor el concepto de diversión.



Así que todo el mundo está avisado. En Madrid, el día 18 de Diciembre de 2009, en la Sala Heineken a partir de las 20:00, Ultraplayback en directo. Nadie se lo puede perder. Y para que se pueda hacer una idea el público que acudirá y no os pillen desprevenidos, os dejo con su videoclip "Mal Dance", fiel reflejo de ellos mismos y su manera de ser.

Alis - Vegando (2009)

Lo primero de todo es ser honesto, y yo debo decir que no conozco todo lo bien que debería la discografía de Antonio Vega. Ni con Nacha Pop, los cuales me cogieron demasiado joven, ni de él en solitario. Sí que conozco su importancia, su estilo y su legado musical. Así que no hablaré de este disco desde el punto de vista de las versiones originales, sino de lo conseguido por Alis juntando canciones de épocas dispares y pasándolas por ese filtro que es su propia sensibilidad.



Precisamente ahora que nos anuncian un nuevo recopilatorio de Antonio Vega, me parece mucho más destacable y digno de aplauso el homenaje que (de verdad) se le rinde al artista en este disco. No hay transfondo económico ni afán de protagonismo, tan sólo ganas de hacer algo porque sí, porque te lo pide el cuerpo. Como he comentado al principio, no puedo comparar las versiones de Alis con las originales, ni decir si esta ha quedado mejor que la otra. Lo que puedo decir es que ha conseguido plasmar el espíritu de Vega estas diez canciones que nos regala, y que ahora son también un poco suyas.



El disco en sí es mucho más Pop de lo que las canciones que he elegido demuestran, pero para mi significan una actualización perfecta para el sonido de Antonio Vega. El resto, al mismo nivel en calidad, son algo más pausadas, más íntimas y perfectas para acompañarte durante horas, casi sin importar cual sea la actividad a la que te dedicas. Te llaman la atención lo justo para que las cantes una y otra vez, pero no te distraen con estridencias o inadecuados virtuosismos.



Además, y posiblemente sea lo más importante dentro de esta iniciativa, el disco está disponible en descarga desde la propia web de Alis. Pero eso no es todo, Antonio Vega intentaba ayudar todo lo posible a la Asociación Escoles de Nicaragua, y un donativo voluntario es lo único que pide como reconocimiento de este Vegando.

Link descarga: Vegando

Remixed by dagmarmedia: Ultraplayback

Casi un mes después del último artículo (con la excepción de la crónica del conciertazo de Depeche Mode), vuelvo a escribir con ánimos renovados y un proyecto entre manos y entre ceja y ceja: la remezcla. Darle un ambiente nuevo a las canciones, volver alegres las que eran lentas y acústicas las que eran bailables. Y eso es precisamente lo que pretendo y lo que podéis escuchar tras el salto. Pero antes de nada, mil gracias a los chicos de Ultraplayback por su confianza.



El primero de los temas que he "retocado" es la inmejorable "Luke", algo más pausada y oscura. Aquí tenéis el hermoso reverso tenebroso:



Otra canción que no podía dejar intacta es "Gas". De hecho, le he dado tantas vueltas que me han acabado saliendo dos versiones totalmente distintas. La primera no supone un cambio demasiado radical sobre la original, tan sólo un punto de vista diferente:



Por el contrario, la segunda versión es algo más inesperada. ¿Cómo sonarían los chicos de Ultraplayback en un MTV Unplugged? Pues posiblemente algo cercano a esto:



Y hasta aquí llega el capítulo de hoy de Remixed by dagmarmedia. Hay más en camino y algún día puede llegar a ser una de tus canciones.

Ultraplayback

P.D.: Aprovecho para anunciaros que estos chicos presentarán su disco "Por fin ricos y famosos" el 18 de diciembre en Madrid. Os mantendré informados.

Depeche Mode - Palau Sant Jordi - 20-11-2009

Nada más y nada menos que veintiuna canciones nos ofrecieron ayer Depeche Mode en un Palau Sant Jordi lleno hasta la bandera. Un escenario lleno de luz y rematado con una gigantesca pantalla de vídeo fueron todo lo que cedieron al factor espectáculo, el resto fue entrega y sentimiento a uno y otro lado del escenario. Fue uno de aquellos conciertos en los que nadie quiere defraudar, ni el intérprete ni el espectador.

La mayoría de canciones de su último disco las interpretaron como inicio y calentamiento de la noche. "In Chains", "Wrong" y "Hole To Feed" ya nos dejaron ver que la cosa prometía y la entrega iba a ser total. Poco más hicieron esperar al primer clásico tocando "Walking In My Shoes", seguida de una renovadísima "A Question Of Time". Acto seguido, y como única concesión a su anterior disco, la elegida fue "Precious". A partir de aquí, y con las excepciones de "Jezebel" y "Miles Away", los grandes éxitos fueron haciendo su aparición.

Totalmente remarcable el poker que nos regalaron con "It's No Good", "In Your Room", "I Feel You" y "Enjoy The Silence", tras las cuales hicieron un impresionante final de concierto con "Never Let Me Down Again". Tras una hora y media de actuación y una nutrida representación de sus álbumes más importantes, Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher se retiraron al camerino.

Pocos minutos después, el guitarrista volvió a escena acompañado del teclista para interpretar "One Caress" y completar así su segundo momento emotivo de la noche, el cual dio inicio a un apoteósico bis redondeando la noche con "Stripped", "Behind The Wheel" y "Personal Jesus". Después todo parecía indicar que habría otro bis, pero ahí quedó todo, que no fue poco.

Muchísima intensidad incluso en los momentos más pausados, los británicos lo dieron todo sobre el escenario, dejando claro que nada los podrá detener más que ellos mismos. Su actuación es seria, la interacción con el público se reduce a una serie de gestos y provocaciones, el escenario es sobrio, y su estética y su sonido siguen siendo oscuros y románticos. Y a nadie le parece mal.

Dos horas de concierto con casi todos sus grandes temas, nada que reprochar a uno de los grupos más influyentes los años noventa. El público, salvo contadas excepciones, también estuvo a la altura de la actuación, coreando, aplaudiendo y viviendo el momento con la misma intensidad que la música pedía.

Neon Horse - Haunted Horse: Songs Of Love, Defiance & Delusion (2009)

Escuchar a Neon Horse ha sido para mí como volver algunos años atrás. La peculiar voz del cantante, junto a las melodías y los sintetizadores utilizados les convierten en una especie de supergrupo, formado por miembros de la familia Addams, los hermanos Dalton y Pierre Nodoyuna. Parece una descripción muy alejada del terreno musical, pero es algo que escuchándolos se puede entender perfectamente. Por lo demás, son un grupo muy adictivo y fácil de encajar.


Neon Horse ofrecen un sonido ochentero, Rock de guitarras y sintetizadores, oscuro y alocado. Las baterías son sencillas, pero enérgicas, acompañadas perfectamente por el bajo. Mientras las guitarras se sustentan en marcados riffs rockeros, con la justa distorsión, los sintetizadores son chirriantes y sinuosos, sacados de las mejores películas de serie B o Z del siglo pasado. Todo un cóctel de elementos que se suman a la voz de malo de Norman Horse para dejarnos un disco memorable.



Llaman la atención desde la primera escucha con canciones sencillas y directas, aunque se echa de menos algo más de duración, pues las diez canciones que contiene el disco no superan la media hora. Pero es suficiente para engancharte, hacerte bailar, cantar y escucharlo una y otra vez. No es una banda de mil matices y detalles para descubrir, sino para disfrutar desde el principio.

Para mí, Neon Horse tienen todos los requisitos para el éxito, peculiaridad, sencillez, actitud y temas pegadizos, pero no son veinteañeros ni modelos, así que nos tendremos que conformar con escucharlos en nuestras casas y disfrutar de su Rock de villano simpático. El entretenimiento está asegurado y, después de su disco, seguro que alguna sonrisa maléfica se te escapa.

Kaire - La Maquetería vol. 4

Bienvenido una vez más a la oportunidad de descubrir un grupo antes incluso que los expertos. Esta vez nos acompañan Kaire, un grupo barcelonés de Pop/Rock alternativo con un punto de personalidad propia que llama la atención. Con un sonido que recuerda a grupos ya consagrados consiguen un resultado llamativo sin dejarse caer en la copia o imitación. Las canciones tienen momentos de "me recuerdan a...", pero enseguida la sensación se desvanece porque la música da un giro o se añade algún otro elemento que te reconduce hacia la sorpresa.


Tuve la suerte de verles en directo incluso antes de escuchar la maqueta y ya quedé sorprendido por la calidad de los temas, la originalidad de los recursos y la fuerza y entrega que demuestran. Kaire ya han ganado algún concurso de grupos noveles, lo cual se hace obvio al oír su música, y podrán seguir acumulando reconocimiento allá donde vayan gracias a su sonido sólido, sin fisuras, que da como fruto una maqueta (aún inédita) con más alma de firme futuro que de temeroso principio. Una apuesta segura.



Toda su información está en su Myspace, en el cual también se pueden escuchar la versión preliminar sin masterizar de su maqueta.

Dredg - Razzmatazz 2 - 16-10-2009

Dredg tocó ayer en Barcelona dentro de su gira de presentación del nuevo álbum y es algo que será recordado durante largo tiempo por los allí asistentes. Personalmente, ya tuve la suerte de verles en directo en la gira de "Catch Without Arms", lo que hizo que quizás el concierto no fuera tan especial como la primera vez, pero sí que me permitió disfrutar de más detalles de su actuación.


Cuando ves a Dredg en directo, lo primero que llama la atención es la fuerza que desprenden sin recurrir a artificios o aparatosos escenarios. Lo segundo, que el sonido es increíblemente bueno para tratarse de un concierto. La voz llega clara, la batería suena contundente pero no tapa al resto, los bajos se oyen, las guitarras se diferencian y se aprecian todos los detalles que hacen tan especial su música. Es una sensación difícil de explicar, pero tema tras tema vas quedando más contento con lo que estás viendo, porque es un concierto en el que te sientes recompensado por verlo. No importa cuánto cueste, desde dónde vengas o qué tengas que hacer, es un directo de Dredg y merece la pena.No tengo elementos audiovisuales para enseñaros, aunque aquí podéis leer otra crónica y ver algunos vídeos.

Yo sólo puedo decir que la selección de temas me pareció muy acertada y la duración del concierto superó de largo las expectativas. La lista incluye las canciones Pariah, Ireland, Saviour, Information, Lightswitch, Gathering Pebbles, Ode To The Sun, Catch Without Arms, Bug Eyes, Jamais Vu, Tanbark, Same Ol' Road, Sanzen, Triangle, Symbol Song y una Cartoon Showroom para terminar de una forma apoteósica, casi para derrumbar la sala a sus pies. Posiblemente me deje alguna y el orden no sea el correcto, pero fueron casi dos horas de auténtico disfrute, con una entrega total por parte del grupo y del público, con un sonido más que aceptable.

Como anécdota cabe decir que el grupo telonero, Judgement's Day, colaboró en algunos temas tocando el cello y el violín, dando aún más espectacularidad al concierto. Una experiencia casi irrepetible, al menos hasta que vuelvan a tocar en España.

Skunk D.F. - El Crisol (2009)

Cuando llega a tus manos el nuevo disco de una de tus bandas favoritas es muy difícil escribir y opinar. Si te gusta, no le encontrarás ninguna pega y defenderás cada uno de sus segundos. En cambio, si no te convence, simplemente te cerrarás en la idea de que lo anterior era mejor. Una vez más, para mí, Skunk D.F. están en la primera opción. El álbum me parece muy bueno, otro acierto en su carrera, pero, a pesar de ser algo habitual en su trayectoria, lo encuentro demasiado corto.


Olvidando ese detalle, más egoísta que crítico, musicalmente el disco me parece más continuista de lo que se nos había presentado. Allí donde Esencia mostraba guitarras acústicas, El Crisol ofrece pianos y secciones de cuerda, pero la idea sigue siendo la misma. Encontrar la intensidad y expresar sentimiento a través de otros elementos más allá de la distorsión y los gritos. Pero tampoco quiero dar una idea equivocada, el disco es guitarrero y contundente como siempre lo han sido, pero perfeccionando cada vez más esa mezcla de fuerza, expresividad, descontrol y calma tensa que nos vienen enseñando desde ya hace años.



De hecho, sólo hay dos canciones en todo el disco que se alejen de forma importante del concepto que tenemos todos de Skunk D.F. La primera de ellas es "Esta no es tu canción", con un aire algo más electrónico-bailable con un toque oscuro, algo que ya mostraron tímidamente en "Supernova" hace dos años. La otra es "Sueño polar", una pieza acústica y melancólica, en la línea de "Espantapájaros", también de su anterior álbum. En cambio, canciones como "Adios", "Nunca me juzgues" o "Loto" son canciones con cabida en cualquier momento de la vida del grupo. El tema que da nombre al disco, "El Crisol" es quizás la que más mira al futuro de la banda, con un sonido algo más denso y elaborado, más épico.



Debo destacar como muy especial la canción "Las palabras precisas", que rompe totalmente con la dinámica de cabreo que tiene el disco y aporta un momento de serenidad y un punto de simpatía con la aparición de Asier. Un detalle más de que pasa el tiempo, las cosas cambian y Skunk D.F. va madurando y variando ligeramente, siempre buscando un sonido propio que hace tiempo que encontraron. Pero el inconformismo es el mejor camino para obtener y mantener el éxito.

En definitiva, un muy buen disco, con algunas canciones que desde ya son clásicos para el grupo y una nueva manera de entenderse a si mismos sin traicionar su sonido ni hacer experimentos. Más Skunk D.F., sencillamente.

Enlaces:

- Skunk D.F.
- myspace.com/skunkdf

Ruidoblanco - La maquetería vol. 3

Aquí tienes un nuevo episodio de nuestro encuentro semanal con ese grupo que puede convertirse en imprescindible para tí, aunque no suene a todas horas en las radiofórmulas. Esta semana ya no podía dejar pasar de nuevo a estos chicos de Barcelona, ruidoblanco. Su música podría estar perfectamente en lo alto de todas las listas de éxitos y en la boca de todos los "entendidos" musicales.


Pero no lo están porque sus letras no son facilonas, porque sus canciones no son de esas que duran tres minutos porque no hay nada más que decir, pero, sobretodo, porque no es su intención. Su intención es este pop/rock de guitarras, bajo, batería y teclados, vuelta a la sencillez de buscar la perfección sin excesos. Y un par de voces, una masculina y una femenina, que les da el remate definitivo para gustarle a todo el mundo. Sí todo el mundo prestara atención a la calidad y no a la televisión.



Como siempre, la mejor manera de saber algo de ellos es su Myspace. Además, estás de buena suerte, pues en Last.FM tienes todas sus canciones disponibles para escuchar y descargar.

30 Seconds To Mars, primer adelanto del disco

Después de muchos meses de problemas, rumores, promesas y esperas, 30 Seconds To Mars nos deja escuchar algo de su nuevo disco, que estará disponible a partir del 8 de diciembre. Este primer adelanto es un tema largo, casi 6 minutos entre introducción y canción, muy al estilo de su primer CD, con un espacio casi en silencio tras el que descarga totalmente la fuerza del tema.



La canción en sí es muy intensa, con mucha épica, perfectas melodías y un sinfín de arreglos vocales, rítmicos y musicales que llenan el fondo de la canción. Jared Leto y compañía muestran una facilidad pasmosa para tejer canciones y formar una tela de sonidos que te envuelven. Es toda una alegría para mí que, al parecer, el camino tomado sea continuista y no hayan intentado ningún experimento. Siguen sonando a ellos mismos y a sus anteriores discos.

Os dejo con "Kings And Queens":



También está colgada en su myspace con algo más de calidad.