Battle of Betrayals - La maquetería vol. 2

Un fin de semana más os traigo el grupo a seguir. Esta vez vienen de Reus y practican un metalcore muy bien trabajado en la parte musical y muy agresivo en la vertiente vocal. El grupo es la evolución de un proyecto anterior, llamado Somne, que se movía por terrenos más cercanos al Nu Metal, pero la ambición de ofrecer algo más elaborado y contundente se muestra reflejada en este trabajo, Premonitions Before Your Suicide.


Battle of Betrayals beben directamente de los máximos exponentes del estilo, con unos riffs de guitarra rápidos y afilados, una sección rítmica contundente y llena de detalles y una voz que, aunque atreviéndose con pasajes melódicos, muestra toda su capacidad y fuerza en desgarrados gritos y frases guturales. A lo largo de los cuatro temas que forman la maqueta, el grupo enseña todas sus armas y te deja con ganas de más, pues se hace patente el hecho de que con tiempo y la calidad que muestran en estos primeros temas, pueden empezar a abrirse camino.



Toda la información sobre Battle of Betrayals está disponible en su Myspace. Donde además, podemos descargar los temas que componen su maqueta.

Mudvayne - The New Game (2008)

Lleno de clichés de factura propia. Esa es la sensación que me deja el disco después de haberlo escuchado unas cuantas veces. Tienen un estilo muy propio, que evolucionó desde su primer álbum. Pero en sus últimos tres trabajos se han limitado a copiarse a sí mismos, siendo para mí más evidente en este disco. No aporta nada en su carrera, más que algunos detalles, pero insuficiente como para dejar huella.


Dicho esto, no se le puede negar al grupo estar a mucha distancia de la media en cuanto a calidad y saber hacer. Cada uno de ellos cumple a la perfección para que el sonido de la banda sea duro, contundente, pero a la vez más fácil de escuchar que la mayoría de sus compañeros. El justo desgarro en la voz o las guitarras variadas que no llegan a cansar con la repetición de riffs y sonido hacen que las canciones suenen bien y permiten escucharlas sin demasiados sobresaltos.



Pero una cosa no quita la otra, y la verdad es que el disco es bastante monótono. No se hace pesado, pero hay muy pocos momentos en los que realmente te llame la atención. Todo suena tan en su sitio, tan como siempre, que los temas pasan sin que te des cuenta. Apenas hay detalles para comentar, e incluso algunas partes recuerdan a viejas canciones.



Un álbum más en su discografía, pero que no será recordado como el mejor. Demasiado plano y conservador.

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- Mudvayne

- myspace.com/mudvayne

Habeas Corpus - Justicia (2008)

Este último disco de Habeas Corpus se podría decir que es el más agresivo de la banda (lo cual no es poco). En un punto de la carrera en el que la mayoría suaviza su estilo y su mensaje, estos señores radicalizan aún más su propuesta y le dan una patada sonora al público. Sin concesiones ni miramientos, las canciones se suceden una tras otra sin respiro alguno.


Lo más notable en ese escalón subido es el cambio en la voz de M.A.R.S. que incluso te lleva a pensar que es otro el que está detrás del micro. Por momentos recuerda a Juan de S.A. en cuanto a desgarro y potencia, pero las letras y el estilo le delatan. Es una lástima que el sonido no sea todo lo bueno que debería y la voz queda demasiado tapada por la música, cosa que no pasaba en anteriores trabajos.



Respecto al apartado musical, las guitarras y baterías se aproximan cada vez más a un trash metal con aires hardcore que golpea incesante los altavoces. Canciones muy rápidas, sencillas y directas. No es un álbum de matices, es claro y conciso y no hace falta escucharlo demasiado para saber que es Habeas Corpus y que siguen con los mismos principios que el primer día: Contra todo y sin pelos en la lengua.



Un disco en el que la calidad o la innovación no importa, cosas que decir y denunciar que no necesitan florituras. Actitud y mensaje en un disco de rabia y metal.

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Vetusta Morla - Un Día En El Mundo (2008)

Alrededor de un año han pasado desapercibidos para mí estos músicos de Madrid. Su nombre se ha repetido en ocasiones y siempre al lado de buenos adjetivos, pero una extraña fuerza me impedía hacerles más caso y escucharlos. Quizás debía llegar el momento concreto en el que pudieran dejar huella. Y la han dejado con un disco casi perfecto, lleno de música tan pegadiza que desde el primer momento parece que la conozcas desde hace años.


Esa conexión directa es aún más sorprendente al analizar el disco fríamente, pues las canciones no son precisamente productos enlatados para un éxito rápido, sino elaboradas composiciones con interesantes melodías. Además de una peculiar voz y unas letras que te invitan a cantar, aunque sea desafinando grotescamente y a subir el volumen para que todos lo puedan oír. Los instrumentos llenan perfectamente cada segundo del disco y los arreglos de cuerdas o vientos le dan un mejor colchón sobre el que descansar tanta intensidad.



Se puede decir que todas las canciones crecen poco a poco, con algunos finales realmente poderosos, pero también parecen ser mejores tras cada escucha. Son de ese tipo de temas que cuando acaban, algo te impulsa a darle al botón para volver atrás y escucharla de nuevo. Aunque en cuanto empieza la siguiente te olvidas porque también te mueres de ganas de oírla. Tenemos suerte los que nos gusta la música de que estos chicos se decidieran un día a juntarse y luchar hasta poder ofrecernos sus creaciones. No hay que olvidar que incluso crearon su propio sello para editarse sin límites ni ataduras.



No dejéis pasar uno de los mejores discos publicados en este país en mucho tiempo.

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- Vetusta Morla

- myspace.com/vetustamorla

Guns 'N' Roses - Chinese Democracy (2008)

Para los que esperaban un disco anticuado, anclado en los viejos éxitos y embarcado en una total búsqueda del dinero fácil, nada más lejos de la realidad. El señor Axl Rose ha tardado lo que le ha venido en gana hasta tener el disco y el sonido que el quería. No le tembló el pulso a la hora de sustituir a los músicos o de anunciar retrasos inexplicables. Pero según comentan ha sido fiel a su idea desde que la tuvo por allá en 1993.


A pesar de todo lo escrito y hablado, el disco es un gran trabajo. Quizás sobreproducido, quizás demasiado protagonista de situaciones absurdas durante tantos años, pero el resultado creo que no puede menospreciarse. Semejante apuesta por traer el hard rock de los 80'-90's al siglo XXI y conseguir que no suene como entonces, sino que sea actual es de aplauso largo. Se podrá valorar si te gusta o no, si los temas son buenos o si la puesta en escena convence, pero no se puede negar la evidencia de un trabajo duro.



Nunca fui un gran seguidor de las bandas de finales de los ochenta, pero creo que por más que se le critique, Axl Rose ha conseguido volver a las estanterías de discos de forma muy digna sin tener que recurrir a Greatest Hits o canciones de dudosa calidad escritas por amigos. Si alguna pega le puedo encontrar al disco es un pequeño exceso en las introducciones de la mayoría de canciones que alargan el disco sin demasiada necesidad, pero no es en absoluto un problema grave a la hora de escucharlo.



Las guitarras del disco suenan en todo momento a un nivel altísimo, desde las más distorsionadas hasta las acústicas. La base rítmica a medio camino entre lo orgánico y lo electrónico llenan de actualidad las canciones, mientras que los arreglos de cuerdas, vientos, sintetizadores y multitud de sonidos más crean una atmósfera muy densa que consigue acolchar perfectamente la particular voz de Mr. Rose. Voz que se mantiene tal cual la recordábamos todos en sus viejos discos.

La variedad de matices musicales hacen que el álbum sea difícilmente clasificable, pero sí es muy evidente que el rock de calaveras y tipos duros quedó atrás, como parte del pasado del cual se puede estar muy orgulloso y que aún encuentra lugar en algunos temas, mientras que el rock más alternativo, calculado y envolvente se adueña de la mayoría del tiempo. Es una lástima que este disco no saliera durante los años noventa y Axl haya perdido tanto tiempo, porque nos ha privado de su música durante 15 años y ahora ya queremos más.

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- Guns 'N' Roses

- myspace.com/gunsnroses

Soziedad Alkoholika - Mala Sangre (2008)

El año pasado y tras una larga espera, S.A. lanzó su primer disco dentro del sello Roadrunner Records. Un merecido paso adelante y un reconocimiento a su carrera que, además, no ha supuesto ningún cambio en el estilo o sonido del grupo. Aunque sí que se ha visto incrementada su presencia internacional. Nunca se fueron, pero vuelven igual de fuertes que siempre y dispuestos a no ceder ni un milímetro a la censura que les persigue.


Quizás el sonido del grupo se acerque más al hardcore de sus inicios que no al metal de los últimos discos. Se nota sobretodo en la batería que no tiene apenas descanso tema tras tema. También las guitarras vuelven a ofrecer riffs más rápidos, seña de identidad de Soziedad Alkoholika junto a la voz de Juan, que lo único que mantiene respecto al pasado más reciente es una mayor claridad, que permite disfrutar al completo de las letras. Uno de los pocos grupos que pueden presumir de volver a sus orígenes y sonar auténticos e igual de contundentes.



El álbum ofrece un golpe tras otro con cada canción sólo frenado por un par de cortos temas instrumentales. Se hace raro que ninguna canción destaque muy por encima de otras como ocurría en anteriores trabajos, pero es fruto de que todas la canciones mantienen un equilibrio entre ellas. No creo que sea su mejor disco, pero si un muy buen disco, aunque tengo la sensación que esta vez las letras no están del todo a la altura de otras ocasiones. Aún así, dicen más y mejores cosas que la mayoría de grupos actuales, como siempre han hecho, cuando hace ya casi veinte años que editaron su primer EP.

Como regalo, la interesante colaboración entre S.A. y Violadores del Verso en directo.



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- Soziedad Alkoholika

- myspace.com/soziedadalkoholika

The Pinker Tones - Wild Animals (2008)

Este dúo barcelonés, que se convierte en trío cuando aparecen en directo, nos presentaron en 2008 este Wild Animals, con el que han conseguido un Premio de la Música a la mejor canción electrónica. Mezclando diferentes estilos, pero siempre con el mismo aire alegre y bailón, se han ganado al público allí donde han sonado y han colaborado en multitud de proyectos, campañas y anuncios, aparte de hacer remezclas para otros artistas.

Todos esos compromisos, viajes y trabajos no les supusieron ningún problema para lanzar este disco, 12 temas variados, animados y pegadizos. Ritmos, voces, samplers y sintetizadores se muestran perfectamente estudiados para crear conjuntos muy bien logrados, en todos los estilos por los que el álbum se pasea. En ningún momento se hace repetitivo, pues las canciones tienen la duración adecuada, además de ser muy agradable a la escucha por la sencillez de las composiciones.



Temas muy bailables como “S.E.X.Y.R.O.B.O.T.”, con la que fueron premiados, “Electrotumbao” o “Fugaz” muestran su cara más rompedora para el directo, mientras que pasajes más relajados como “On Se Promenait”, “Biorganised” o “Happy Everywhere” nos acercan a su faceta más pop, ya sea con influencias francesas, británicas e incluso alemanas, como nos enseñan en “Wilde Eleganz”. Un disco muy a tener en cuenta si queremos alegría y baile, aunque queda un detalle más, si te gusta silbar y tararear, este álbum te lo pone muy fácil.



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- The Pinker Tones

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Slipknot - All Hope Is Gone (2008)

Con tan optimista título, los nueve de Iowa nos ofrecen un disco más en su carrera. No es ni mejor ni peor que los anteriores, lo cuál puede ser algo bueno en si, pero no puedo decir que sea un disco que me haya enganchado. Desde mi punto de vista, Slipknot es para el metal, como Saw para las películas de terror, de tanto exceso y repetición pierden credibilidad, frescura y originalidad. Además de correr el riesgo de acabar siendo parodias de ellos mismos.

En cuanto a lo musical, encontramos la receta típica de los enmascarados de Des Moines, baterías imposibles, guitarras contundentes, samplers y scratchs frenéticos y una voz que sabe combinar perfectamente la melodía y la rabia. Tienen buenas canciones, pero quedan en medio de un conjunto caótico y desmedido que empobrece el resultado.



Temas como “Dead Memories” o “Psychosocial”, muy alejados en estilo entre ellos, muestran la mejor cara de este disco y están bien acompañados por otros como “Vendetta”, “Butcher’s Hook” o “Sulfer”. Una mención especial podría recibir “Snuff”, más propia del proyecto paralelo de Corey Taylor (Stone Sour) que de Slipknot. El resto de canciones no llama la atención, pero tampoco ayudan a que el disco mantenga una continuidad.



Quizás el impacto inicial que supusieron con su puesta en escena elevó demasiado las espectativas de un grupo, que sin ser nada por encima de sus contemporáneos obtiene un reconocimiento y una fidelidad más allá de la música.

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- Slipknot

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36 Crazyfists - The Tide And Its Takers (2008)

Desde Alaska nos llega un disco cargado de fuerza y rabia, como para derretir el hielo de todo el estado, clamando contra una guerra que nunca debió llevarse a cabo. Un disco potente con pequeños incisos de paz que hacen aún más intensa la música del cuarteto, que en este último disco hasta la fecha se ha hecho más cruda y directa.

A pesar de utilizar los elementos básicos del estilo que interpretan y sin ser una banda con un sonido excesivamente personal, si consiguen enganchar más que otros grupos contemporáneos. Todos los instrumentos y componentes crean un muro sin fisuras y también sin protagonismos que, a pesar de lo extremo de la propuesta, se hace fácil de escuchar. Posiblemente la facilidad para encadenar melodías con gritos desgarradores que tiene el cantante o algunos momentos de calma entre tormentas sean lo más llamativo. Son capaces de hacer canciones realmente buenas y acompañarlas de otros temas, quizás no tan memorables, pero que hacen de sus discos un conjunto muy bueno.



Destaca justo en el medio del disco, una canción como pocas se hacen “Only A Year Or So…”, en la que una pareja se intercambia cartas de soledad de un continente a otro, ella en casa esperando y él luchando una guerra que no entienden. No se quedan atrás en calidad temas como “Waiting On A War”, la rápidisima “Absent Are The Saints” o “When Distance Is The Closest Reminder”.

Un disco totalmente recomendable para aquellos que les gusten las guitarras subidas de tono, las voces contundentes y las canciones llenas de fuerza.

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- 36 Crazyfists

Russian Red - I Love Your Glasses (2008)

Un disco íntimo, tranquilo y acogedor de parte de Russian Red, una banda española aclamada como revelación del 2008. Y, al contrario de lo que pueda parecer, no es un disco triste o meláncolico. Es alegre y pausado como una canción de cuna y a su vez intenso y cálido como un abrazo. Una obra llena de sensibilidad que evoca momentos de paz y relajación sin perder de vista la vida.


La música se podría calificar de minimalista, un par de guitarras acústicas, algún bajo, alguna batería, un poquito de piano y de violín y sobretodos ellos, una voz bonita y agradable, ni estridente ni monótona. Las melodías están bien trabajadas y suenan diferente a lo cotidiano, algo que se agradece en estos días de copias.



En definitiva, un álbum lleno de méritos que una vez escuchado no deja lugar a dudas del porqué de su éxito, a pesar de no ser un proyecto descaradamente comercial, sino una apuesta independiente y sincera. Uno de los mejores discos de pop de este país.



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- Russian Red

- myspace.com/russianred

Hora Zulú - Querer Creer / Creer Querer (2008)

Hora Zulú nos traen desde Granada un disco de lecciones aprendidas, lleno de convicción, rotundo y redondo. Basado en la siempre rentable mezcla de metal y rap, mantiene la fuerza del primero que ya tenían sus anteriores trabajos, pero se aleja de los tópicos del segundo y presenta unas letras elaboradas, estructuradas y poéticas, como un moderno Garcia Lorca. Canciones que explican situaciones y sentimientos que no son nuevos para nadie, pero que siempre sabemos que están ahí.


En el apartado musical, las guitarras continuan la faena iniciada en sus primeros temas y añaden siempre ese toque andalúz al sonido final, original y llamativo, que acompaña perfectamente la cadencia que sabe darle el señor Aitor Velázquez a su incansable narración, excesivamente rápida en ocasiones. Los estribillos cumplen la función que se espera de ellos, enganchan y se hacen fáciles de recordar. Nada que destacar de la sección rítmica, tienen su papel y lo realizan con contundencia y efectividad, pero no son protagonistas, lo cual no es en absoluto negativo.



Un disco que hace evidente su progresión y, si alguien podía dudar de ellos, los consagra como un referente en su estilo, que puede englobar a muchos grupos sin que ninguno se parezca realmente a ellos. La única pega que se le puede encontrar a este grupo es, de hecho, lo mismo que les diferencia del resto, la capacidad de Aitor para disparar palabras a una velocidad endiablada, lo cual hace que alguna frase se pierda en el camino y necesites escucharla varias veces para entenderle.

En definitiva un buen álbum para escuchar, con buenas melodías y buenas poesías desde Andalucía, esa tierra con un hablar especial, catalogado por algunos como chistoso y propio de incultos, pero lleno de matices, rico en expresiones y plagado de artistas.

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- Hora Zulú

- myspace.com/horazulu

Enrique Bunbury - Hellville De Luxe (2008)

El señor Enrique Bunbury nos presenta una nueva mutación. Esta vez trae un sabor a bourbon en el desierto, observando a los buitres y los coyotes desde una mecedora en el porche. Rock ‘n’ roll inspirado en películas de zombies y expulsado por la necesidad, lo que lo hace un disco directo y bruto, sin demasiados artificios.



Canciones de reafirmación personal y solitaria, con un futuro por delante con mucho que hacer y mejorar, sin arrepentimiento de lo pasado, pero con consciencia de lo aprendido. En la parte musical, más guitarrero de lo acostumbrado, más rítmico y contundente. En cuanto a las letras, quizás menos rebuscadas, algo a lo cual tiende cada vez más, pero igualmente no hay un sentido claro en lo dicho.



Buen disco de retorno, si es que se fue alguna vez.

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- Enrique Bunbury

- myspace.com/bunbury

We are Standard - We Are Standard (2008)

Hace un mes no los conocía, hace quince días leí su nombre en un cartel promocional, hace poco más de una semana los ví en directo. La semana pasada me la pasé entera escuchando el disco. We Are Standard pegan fuerte, muy fuerte.



El album son 8 canciones de un Pop Rock Electrobatido más un remix hecho por Arthur Baker. Podríamos decir, ¿sólo 8? Sí, pero son como ocho singles, todas te mueven, te enganchan, te entretienen y, sobretodo, no se hacen pesadas en absoluto. Lo digo yo, un profano de la pista de baile. Tienen buenas guitarras, buena base rítmica (con dos baterías, faltaría más) y canciones directas, no demasiado complicadas pero con samplers e instrumentos bien mezclados.

Lo normal sería destacar alguna canción, algun estribillo, esa parte que te pone los pelos de punta cada vez que la oyes, pero no, no es ese tipo de emoción, pero escucharías canciones como "The Last Time", "Don't Give Up", "Easy" o "Don't Let The Children Play Around" centenares de veces y seguirías moviendo la cabeza o todo el cuerpo, según lo que estés haciendo.

Y el directo no hace más que reafirmar lo que son. Buenos, potentes y bailables. Te animan a bailar tanto con su ánimo como con su música. Muy recomendables.

Enlaces:
- We Are Standard
- myspace.com/wearestandard